Congrès IKT 2008 Congress

> Congrès IKT 2008
> IKT 2008 Congress

> Développement international du marché de l’art
Séminaire organisé par parachute à l’occasion du congrès annuel IKT 2008 Montréal _ Québec
> International art market development
Seminar organized by parachute in conjunction with the IKT 2008 congress Montreal_Quebec

> Summary in English

> Ce qu’ils en disent_Messages

> MTL ART MAP

> Merci_Thanks

> Montréal et Québec accueillent le Congrès 2008 de l’IKT du 22 au 26 mai – Un événement international pour les arts visuels sous l'égide de PARACHUTE
> Montreal and Québec City hosts to the 2008 IKT Congress from May 22 to 26 – An international encounter for the visual arts hosted by PARACHUTE

> Crédits_Acknowledgements

parachute

> Suspension de la publication en date d’avril 2007
> Suspension of publication from April 2007

> « Une étape de plus pour PARACHUTE », Le Devoir, 23 mars 2007

> Calendrier 2008_Calendar 2008

> Calendrier 2007_Calendar 2007

> Calendrier 2004-2005-2006_Calendar 2004-2005-2006

> Calendrier 2003_Calendar 2003

> Prix_Awards

Nouvelles_News

CONGRÈS IKT 2008

Présenté à Montréal et à Québec en mai dernier, le Congrès de l’IKT 2008, organisé sous l’égide de PARACHUTE. L’IKT, la plus importante association internationale de curateurs d’exposition en art contemporain, présentait son congrès pour la toute première fois à l’extérieur de l’Europe.

Nous sommes heureux de partager avec vous cet événement qui aura été une réussite sur toute la ligne. Nous vous invitons à consultez les différents documents entourant le Congrès : la lettre de bienvenue de la directrice de PARACHUTE, responsable du Congrès au Québec, le programme de l’événement, le programme vidéo présenté aux congressistes, le bulletin de nouvelles et l’invitation pour la soirée Orphée.

En marge de ce congrès, des projets ont vu le jour dont un Séminaire sur le développement international du marché de l’art ainsi que le MTL ART MAP.

IKT 2008 CONGRESS

The 2008 IKT Congress, organised by PARACHUTE and held in Montreal and Quebec City last May. The IKT, the largest international association exhibition curators of contemporary art, held its congress outside Europe for the very first time, bestowing Canada with this honour.

We are happy to share this success with you. For more information, please consult the welcome letter signed Chantal Pontbriand, director of PARACHUTE and responsible for the Congress in Quebec, the Official program, the video program, the Newsletter and the invitation for the ORPHEUS DONT LOOK BACK event.

During the Congress, PARACHUTE also organised a private seminar on the development of the international art market and collaborated on the launching of the MTL ART MAP.

DÉVELOPPEMENT INTERNATIONAL DU MARCHÉ DE L’ART
SÉMINAIRE ORGANISÉ PAR PARACHUTE
À L’OCCASION DU CONGRÈS ANNUEL IKT 2008 MONTRÉAL_QUÉBEC

Le 22 mai dernier, en marge du congrès, PARACHUTE mettait sur pied un séminaire portant sur le développement international du marché de l’art. Le Séminaire s’est déroulé sous la direction de Chantal Pontbriand, à titre de critique et commissaire. La discussion s’est centrée sur les enjeux actuels du marché de l’art international et sur les différentes perspectives que l’on peut avoir quant à l’insertion de son propre pays dans la dynamique actuelle axée sur un monde globalisé. Ce séminaire a été organisé avec l’appui du ministère du Patrimoine canadien, en collaboration avec la Caisse de dépôt et de placement du Québec qui accueillit généreusement les participants.

Nous vous en présentons le compte-rendu ci-dessous : la totalité de la transcription des discussions, tenues en anglais, est disponible en cliquant sur le PDF suivant.

Participants au Séminaire sur le développement international du marché de l’art international

Toronto

Jessica Bradley, Jessica Bradley Art and Projects
Stephen Bulger, Stephen Bulger Gallery
Susan Hobbs, Susan Hobbs Gallery
Pat Feheley, Feheley Fine Arts
Paul Petro, Paul Petro Gallery

Montréal

Rhéal Lanthier, Art Mûr
Donald Browne, Galerie Donald Browne
Pierre-François Ouellette, Pierre-François Ouellette art contemporain
André Laroche, Projex
Joyce Yahouda, Galerie Joyce Yahouda

Invités internationaux

Saskia Bos, ex-directrice de De Appel, Amsterdam, Rectrice, Cooper Union School of the Arts, New York
Catherine Grenier, Directrice, Pompidou-Alma, et Conservatrice, Musée National d’Art moderne, Centre Pompidou, Paris
Enrico Lunghi, Directeur, Casino, Luxembourg, et Président d’IKT

Autres invités et participants

Marie-Justine Snider, Conservatrice de la collection, Caisse de dépôt et de placement du Québec
Jo-Ann Kane, Conservatrice de la collection, Banque Nationale du Canada, et Présidente, Association des collections corporatives du Canada
Jane Sadler, Agent senior, Routes commerciales, Patrimoine Canada
Chantal Pontbriand, Directrice, PARACHUTE
Stephanie Belmer, assistante
Aaron Richmond, assistant

INTERNATIONAL ART MARKET DEVELOPMENT
SEMINAR ORGANIZED BY PARACHUTE
IN CONJUNCTION WITH THE IKT 2008 CONGRESS MONTREAL_QUEBEC

On May 22nd, parallel to the Congress, PARACHUTE organised an important private seminar on the growth of the international art market. The seminar was led by the art critic and curator Chantal Pontbriand. The discussion centred on how various countries have responded to the rise of the global art market, particularly the growing importance of contemporary art, and on the relationships of the art market in Canada and the international scene. This seminar was supported by Heritage Canada, and held with the collaboration of Caisse de dépôt et de placement du Québec.

Below, you will find a short synopsis of the seminar. To access the full rendering of the seminar (in English), just click on the PDF.

Participants in the Seminar on the International Development of the Art Market

Toronto

Jessica Bradley, Jessica Bradley Art and Projects
Stephen Bulger, Stephen Bulger Gallery
Susan Hobbs, Susan Hobbs Gallery
Pat Feheley, Feheley Fine Arts
Paul Petro, Paul Petro Gallery

Montréal

Rhéal Lanthier, Art Mûr
Donald Browne, Galerie Donald Browne
Pierre-François Ouellette, Pierre-François Ouellette art contemporain
André Laroche, Projex
Joyce Yahouda, Galerie Joyce Yahouda

Invités internationaux

Autres invités et participants

SUMMARY IN ENGLISH

The Seminar on the International Development of the Art Market took place on the morning of May 22^nd, 2008, under the direction of art critic and curator Chantal Pontbriand. This seminar was a unique occasion to bring together ten art gallery directors from Toronto and Montreal, two curators of Canadian corporate collections as well as three major international curators visiting Montreal on the occasion of the Congress of the IKT: Saskia Bos, Catherine Grenier and Enrico Lunghi. IKT (the international association of contemporary art curators) was having its very first congress outside of Europe and was being hosted locally by PARACHUTE. The Caisse de dépôt et de placement du Québec offered its high-pitched venue for the occasion, as well as a VIP tour of its collection of works by major Quebec artists.

Much of the very intense discussion in the seminar focused on how various countries have responded to the rise of the global art market, particularly the growing importance of contemporary art. Several issues were raised: art market policies in France and Luxembourg; the grant-culture mentality common to the Netherlands and Canada; the increasing need for private funding given the proportional decrease in public funds; the role of art fairs and advertisement in promoting artists and artworks; how contemporary Canadian artists can gain recognition abroad; and how galleries can facilitate growth and remain competitive within Canada’s relatively closed art market system. The following provides an overview of the main topics addressed during this seminar.

New Fiscal Policies Needed

Both Catherine Grenier and Enrico Lunghi discuss the new fiscal policies being developed in France and Luxembourg as a response to the increasing inadequacy of public funding, as well as the growing importance of contemporary art. In France, for example, the Minister of Culture is in the process of implementing new fiscal policies concerning the collection and art market development of contemporary art. These policies include interest-free loans for small collectors, tax deductions for collectors and auction-houses, as well as a tax deduction on the importation of artworks and on donations. Enrico Lunghi also adds that in Luxembourg, new government policies on private sponsorship are necessary to encourage support from the corporate sector.

Grant-Culture Mentality

Saskia Bos and Jessica Bradley argue that Canada, like Holland, suffers from a grant-culture mentality that has isolated the art market over the last few decades. While it is agreed that funding from the Canada Council has produced a strong community of contemporary artists, the wide availability of public funds has also helped stagnate the national arts economy. A successful granting system, one with the hope of expanding into a more international market, should take measures to work in tandem with the private sector.

National Identity: During the seminar, many agreed that national identity is often promoted to the detriment of a vibrant arts economy. According to Pierre-Francois Ouellette, the contemporary art market assumes an international discourse where the quality of the work is more relevant than the nationality of the artist. This is evident in France’s policy to accept international artists living in France as French artists, and to support them through Culture France. It also supports foreign artists as a means of encouraging dialogue and exchange. In Canada, by contrast, some point out that national identity is still a main concern, as a high percentage of all cultural content must be Canadian to be subsidized.

The Role of the Institution: The decline in museum sector funding has led to the decline of public collections in countries such as Canada, Holland and Luxembourg. Jessica Bradley notes that as museum funding goes down, collections are increasingly built on donation, which prevents the institution leaders from actively supporting the domestic art market.

Enrico Lunghi and Saskia Bos question the quality of experience at big institutions like the Tate or the Centre Pompidou, where there are as many as 6,000 visitors a day. Catherine Grenier defends large institutions as necessary for promoting key international figures, and argues that large institutions like the Centre Pompidou are successful in creating branch institutions focused specifically on showing local contemporary artists.

The Role of the Gallery: Chantal Pontbriand suggests that in Montreal there are dynamic new galleries emerging, evident in the work of Donald Browne, Rhéal Lanthier, Pierre-François Ouellette and Joyce Yahouda, for example. According to Pierre-François Ouellette, it is no longer enough to limit oneself to a local economy; galleries must now take measures to ensure that their artists are recognized outside national borders. Some consensus was reached that, given the quality of work being produced at the moment, Canada has a disproportionately low number of so-called “art stars”.

International Networking: During the seminar, many agreed that networking is necessary for developing the art market on an international scale. Networks between artists are increasingly important; artists must now travel, participate in residencies and so on, in order to gain access to an international situation.

Travel grants and invitations are seen as the most productive ways of introducing a local art scene to international arts professionals. However, while curators want to travel, the funds available for travel – even at big institutions like the Centre Pompidou – are in decline. According to Jessica Bradley, travel grants from the Canada Council are so limited that curators who want to attend something like the Venice Biennial do not receive enough funding to get there.

Collectors: In Canada, there is a shortage of collectors, especially for contemporary art. According to Rhéal Lanthier, there is an imbalance in the Canadian arts economy, where there is a greater supply of contemporary artwork relative to its market. Lanthier suggests that art market policies should not only center on increasing venues or encouraging more production, but the public demand for work should also be increased. This is particularly difficult in Quebec where art dealers control only 35% of the market; the lack of demand means that artworks sell for significantly less than other international economies.

Art Fairs: It was agreed during the seminar that art fairs, while influential in the distribution and promotion of artists within an international arena, are restrictive in their capacity to cultivate a well-informed collector’s market. Many argued that the culture of art fairs – with its emphasis on elite social gatherings and commercial viewing environments - gives little context for appreciating works or meeting artists. The point was also stressed that the admission of galleries into art fairs has become increasingly contingent upon connections with members of the selection committee.

Advertising: Some raised the question of whether advertising is a more effective marketing tool for some than art fairs. Susan Hobbs suggests that it is, especially in publications with a broad readership like Artforum, which she prioritizes over other forms of advertising.

Publications and Editorial Content: In her introductory remarks, Chantal Pontbriand discusses the role of art magazines in generating public interest in contemporary art and in developing new modes of criticism and presentation. According to Pierre-François Ouellette, editorial content provides galleries and their artists with the international exposure necessary to gain entry into art fairs and biennials. For this reason, Pat Feheley argues that publications should become an export priority in Canada.

(Compilation by Stephanie Belmer.)

CE QU’ILS EN DISENT_MESSAGES

Voici quelques uns des témoignages des participants internationaux. / Read the messages from some of the participants.

First time in Canada ever, the IKT Congress in Montreal was a unique opportunity for me to get acquainted with the Canadian art scene, institutions and subculture within a very short time. (…) Though the time schedule was very tight and rich there was still some free time to experience the city of Montreal, which was quite exciting for me, because it is so different compared to Germany in terms of history, in terms of inhabitants with a background of migration and in terms of the climate. I grasped an idea of how the city functions and what might be the feeling of the city.

Because of the extraordinary organization of the congress accomplished by PARACHUTE – Chantal Pontbriand and her team – the whole congress was affected by an overwhelming warm and friendly, but also dynamic and productive atmosphere.

Elke Falat, Kunstverein Hildesheim, Hildesheim, Allemagne

I have been to many IKT conferences, but the Montreal-Quebec (and post-conference in Toronto) conference seemed to be organized the most perfect of all. The program was dense but was inspiring from the morning to late evening …

I was overwhelmed by all the initiatives and the richness and the high quality of the art climate on the east coast of Canada. Through all the visits and the exhibitions I got to know a lot of institutions and works of the artists unknown to me and whom I might work with in the future. I was very grateful to have been part of this conference that was so generously supported and made possible by many Canadian government institutions and art institutions, and not in the last place by the never-ending involvement and engagement of Mrs. Chantal Pontbriand.

Mirjam Westen, curator contemporary art, Museum voor Moderne Kunst Arnhem

Ce fut un plaisir pour moi de prendre part à cette édition d’IKT. Toutes mes félicitations à vos équipes pour le magnifique travail ayant mené à la concrétisation de cet événement!

France Choinière, Dazibao, centre de photographies actuelles, Montréal, Canada

Chère Chantal,

Merci beaucoup de m’avoir incitée à faire ce voyage au Canada qui m’a beaucoup plu et que tu avais remarquablement organisé!

Catherine Grenier, Centre Pompidou, Paris, France

Le bon esprit qui a régné pendant ces belles journées, les liens qui se sont tissés entre collègues et la qualité de toutes les activités ont fait la preuve éclatante de ce succès et de vos qualités d’organisatrices. Un très grand merci également puisque cette réussite nous a rendus fiers de présenter nos institutions avec panache et confiance.

Louise Dery, Galerie de l’UQAM, Directrice, Montréal, Canada

I wanted to say what a terrific IKT congress it was. I really enjoyed meeting the members as well as getting up to speed on what is going on in Montreal. It is really full of great energy now! Thank you for doing such a great job of organizing the event - it was really impressive! I plan to submit an application to become a member of IKT.

Daina Augaitis, Chief Curator/ Associate Director, Vancouver Art Gallery, Vancouver, Canada

Thanks for all. You and your team gave us an amazing insight to Montreal and Quebec and its rich cultural scene. But even more so you gave us great friendship.

Ute Meta Bauer, MIT Visual Arts Program, Department of Architecture, Cambridge, É-U

Un petit mot pour vous remercier de m'avoir invité à cette « grande » réception festive dans le cadre des activités IKT, samedi soir dernier. La soirée a été plus que réussie, elle a été agréable, rassembleuse, vivante et joyeuse. Une belle occasion de rencontrer autant de personnes venant de l'étranger que d'artistes de notre propre milieu avec qui nous ne prenons pas le temps d'échanger. J’ai moi-même présenté de jeunes artistes entre eux qui ne s’étaient pas encore parlés! J'en profite aussi pour dire combien les quelques personnes de l'étranger que j’ai rencontrées ont été impressionnées par l'accueil et le sens de l'organisation fait sous le mode de la bonne humeur et avec un professionnalisme hors pair. Bravo et merci!

Mario Côté, artiste, Montréal, Canada

De retour à la maison je pense toujours au Congres de IKT à Montréal, impeccablement organisé. Mes félicitations! C'était magnifique, ca m'a fait beaucoup de plaisir de vous revoir et en même temps de connaitre le contexte entier de la belle ville ou vous habitez et travaillez. Merci encore une fois à vous et à toute votre équipe.

Ileana Pintilie Telega, commissaire indépendant, Timisoara, Rome

Chantal: A belated thank you for hosting the seminar on International Market Development and the invitation to participate. The day provided excellent preparation for the meeting I attended on Thursday (Cultural Trade Advisory Committee) related to the future of the Trade Routes program.

Susan, Susan Hobbs Gallery, Toronto, Canada

So many people I talked to in Basel who came to Montreal told me how amazing it was and how much work and effort and handholding went on. I think it must have been a great time for all because people were so enthusiastic. Good show.

Maria Finders, Director, Brunswick Arts Europe, Paris, France

Chère Chantal,

Je souhaitais te féliciter ainsi que ton équipe et vous remercier pour cet important événement! Je n'avais encore jamais eu l'occasion de voir autant de gens aussi intéressants réunis à Montréal... c'était un vent de fraîcheur vraiment appréciable!

D'ailleurs, comme on te l'a sans doute répété, les congressistes étaient impressionnées par la qualité de l'organisation IKT à Montréal! Les artistes étaient aussi ravis des visites! Encore Bravo!

Marie-Josée Jean, Directrice, VOX, centre de l'image contemporaine, Montréal, Canada

Dear Chantal,

Since we did not see much of each other during the congress, please let me thank you via email for a great conference and some wonderful, intense days with and about contemporary art from Quebec! I thoroughly enjoyed the last week and think you did a great job!

Merci beaucoup!

Katinka Bhagwati , Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne

Je dois te remercier Chantal pour la générosité avec laquelle tu as développé cet événement. Les gens d’ici étaient tellement heureux, c’était une chance absolument formidable pour tous et un événement extraordinaire.Et bien sûr la chance sans pareille que tu m as donnée de faire partie de tout ça.

Lynda Gaudreau, chorégraphe et commissaire d’événements, Montréal

MTL ART MAP

Sous l’impulsion des événements entourant l’IKT, un projet a vu le jour, le MTL ART MAP. Développé par Emmanuel Galland, Maryse Larivière et Robin Simpson qui en eu l’idée, et présenté en collaboration avec PARACHUTE, le MTL ART MAP est un guide-répertoire axé sur les arts visuels et la création contemporaine qui intègre également des informations connexes sur le design, l’art public, les restaurants et bars, etc. (PDF MTL ART MAP)

A new project, the MTL ART MAP, born out of the enthusiasm around the IKT Congress. Developed by Emmanuel Galland, Maryse Larivière and Robin Simpson, whose idea it is, and presented in collaboration with PARACHUTE, the MTL ART MAP is a directory-guide to visual and contemporary art which also includes related information on design, public art, restaurants and bars, etc. (PDF MTL ART MAP)

MERCI _THANKS

PARACHUTE tient à remercier chaleureusement les partenaires qui ont contribué à la tenue du congrès de l’IKT à Montréal et Québec. / PARACHUTE would like to extend its warm thanks to its partners for their contribution to the IKT Congress in Montreal and Quebec.

PARACHUTE remercie également ses partenaires d’accueil. / PARACHUTE also thanks its host partners : le Musée d’art contemporain de Montréal, le Musée des beaux-arts de Montréal, le Centre canadien d’architecture, la Fondation DHC/ART, la Cinémathèque québécoise, le Musée national des beaux-arts du Québec, la Caisse de dépôt et de placement du Québec, la Fonderie Darling et la Manif d’Art.

PARACHUTE remercie aussi pour leur précieuse collaboration ses commanditaires et collaborateurs spéciaux. / Also, PARACHUTE wishes to thank its sponsors and special collaborators for their invaluable support: Univins, la Fromagerie Hamel, MOOG Audio, Filigrane, Yogourt Liberté, Première Moisson, Groupe Celebrations Group, le Hyatt Regency Montréal, les Résidences de L'UQAM de l'Ouest, Holiday Inn Montréal Midtown, Jean Marc Côté Impression, De feuilles en fleurs, Avocado, la Biennale de Montréal et le MTL ART MAP.

MONTRÉAL ET QUÉBEC ACCUEILLENT LE CONGRÈS 2008 DE L’IKT DU 22 AU 26 MAI – UN ÉVÉNEMENT INTERNATIONAL POUR LES ARTS VISUELS SOUS L'ÉGIDE DE PARACHUTE

Montréal, le 18 mars 2008 – PARACHUTE est heureux d’accueillir le prochain Congrès de l’IKT, la plus importante association internationale de commissaires d’exposition en art contemporain. Le Congrès se déroulera du 22 au 26 mai 2008 à Montréal et à Québec.

Ce rassemblement, qui aura lieu pour la première fois en dehors de l’Europe, permettra aux commissaires et aux conservateurs étrangers de découvrir le dynamisme de l’art contemporain québécois et canadien. Le Congrès s’annonce déjà exceptionnel, si l’on se fie à l’intérêt qu’il suscite chez les membres de l’IKT. Plus de cent-cinquante congressistes sont déjà inscrits et peuvent d’ores et déjà s’attendre à un accueil enthousiaste de la part des musées, galeries universitaires et privées, événements et centres d’artistes et de production qu’ils visiteront.

La proposition d’accueillir le Congrès annuel de l’Association à Montréal et Québec avait été lancée par Chantal Pontbriand, membre de longue date de l’IKT et directrice de PARACHUTE, lors du Congrès de 2005 en Pologne. Cette proposition, chaleureusement reçue à Varsovie, a été officiellement reconduite et acceptée par une importante majorité, lors de l’assemblée annuelle tenue en mai 2006 au Congrès de Paris. C’est à cette occasion que Chantal Pontbriand a fait valoir l’esprit d’hospitalité qui caractérise PARACHUTE, son expérience quant aux relations internationales et ses dynamiques, de même que la qualité et la diversité du milieu québécois sur le plan de la création contemporaine. Paulette Gagnon, également membre de l’IKT et conservatrice en chef au Musée d’art contemporain de Montréal, a ajouté très pertinemment que ce congrès coïnciderait avec la tenue de la nouvelle Triennale québécoise, la Manif d’Art et le 400^e anniversaire de la Ville de Québec.

L’IKT est une association internationale de curateurs en art contemporain qui a été fondée par Harald Szeeman en 1969. Regroupant plus de 500 membres dans 50 pays, l’Association est actuellement présidée par Monsieur Enrico Lunghi, directeur du Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. Depuis 1994, l’IKT organise de façon régulière des congrès internationaux, ayant eu lieu : au Liechtenstein, en Autriche, en Suisse, en France (Paris et Lyon), en Pologne, en Espagne, aux Pays-Bas, au Danemark, en Italie (Sienne et Venise), en Écosse, au Portugal, en Hongrie et en Suède. Chaque congrès annuel de l’IKT est organisé dans une ville ou une région différente, une approche nomade qui vise à faire découvrir aux membres de l’IKT (issus de 280 villes, majoritairement européennes) les lieux où l’art contemporain s’épanouit de façon particulièrement remarquable.

L’IKT regroupe des conservateurs de haut niveau qui se distinguent, tant par leur curiosité, leur excellence et leur originalité, que par leur capacité d’innovation dans le domaine de l’art contemporain. En choisissant les villes de Montréal et de Québec, les membres de l’IKT souhaitent créer davantage de liens avec les Amériques et découvrir tout particulièrement le contexte québécois et canadien, tant sur le plan de ses institutions et galeries, que de ses artistes, commissaires et conservateurs. En offrant les meilleures conditions d’accueil possible, l’événement est conçu de manière à permettre aux congressistes d’aller à la rencontre du milieu de l’art contemporain.

PARACHUTE a élaboré un programme de calibre international afin de faire vivre aux congressistes une expérience particulièrement riche et convaincante en présentant le milieu québécois dans ce qu’il a de spécifique et d’original lors des nombreuses visites de musées, d’événements, de galeries, de centres d’artistes et de lieux de production. En ouvrant les portes à de nouvelles opportunités aux artistes et au milieu en général, un tel congrès constitue une excellente occasion d’influencer le positionnement de l’art contemporain québécois et canadien dans le monde, et de mettre en œuvre des projets propices à son développement.

Notons que le Congrès, d’intérêt public puisqu’il est un indicateur de ce qui peut être fait pour mettre en valeur le secteur des arts visuels localement et internationalement, est un événement privé, réservé aux membres de l’IKT, et aux conservateurs canadiens et québécois motivés à devenir membres.

Il est possible de consulter le programme du Congrès et d’obtenir plus de renseignements sur l’IKT ou sur PARACHUTE aux adresses suivantes :

ikt@parachute.ca | www.iktsite.org | www.parachute.ca

PARACHUTE tient à remercier chaleureusement les partenaires qui contribuent à ce jour à la tenue du congrès de l’IKT au Québec, dont : le ministère des Affaires étrangères et du Commerce international du gouvernement du Canada, le Conseil des Arts du Canada, le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du gouvernement du Québec, le ministère des Affaires municipales et des Régions du Québec, le Conseil des arts et des lettres du Québec, la Ville de Montréal, le Conseil des arts de Montréal et Tourisme Montréal. PARACHUTE remercie également ses partenaires d’accueil : le Musée d’art contemporain de Montréal, le Musée des beaux-arts de Montréal, le Centre canadien d’architecture, la Fondation DHC/ART, la Cinémathèque québécoise, le Musée national des beaux-arts du Québec et la Manif d’Art.

Pour information complémentaire : Sonya Carreau, coordonnatrice
Courriel : ikt_s.carreau@parachute.ca
Téléphone : 514 651-3043

MONTREAL AND QUÉBEC CITY HOSTS TO THE 2008 IKT CONGRESS FROM MAY 22 TO 26 – AN INTERNATIONAL ENCOUNTER FOR THE VISUAL ARTS HOSTED BY PARACHUTE

Montreal, 18 March 2008 – PARACHUTE is pleased to welcome the IKT Congress, the world’s largest association of contemporary art curators. The congress will take place from 22 to 26 May 2008 in Montreal and Quebec City.

The IKT congress is being held outside Europe for the first time, enabling foreign curators to discover the dynamic contemporary art scene in Quebec and Canada. This year’s congress already promises to be an exceptional edition, judging by the interest IKT members are already expressing in it. More than 150 participants have already registered and are assured an enthusiastic welcome by the museums, university and private galleries, events and artist-run and production centres they will visit.

The proposal to host the association’s annual congress in Montreal and Quebec City was made at the 2005 congress in Poland by Chantal Pontbriand, longstanding member of the IKT and director of PARACHUTE. Warmly received in Warsaw, the candidature was officially tabled and accepted by a large majority of members by the annual general assembly the following year at the Paris congress in May 2006. Chantal Pontbriand emphasized PARACHUTE’s spirit of hospitality, its knowledge of international relations and experience in the field, as well as the quality and diversity of the Quebec contemporary art scene. Paulette Gagnon, who is also a member of IKT and chief curator at the Musée d’art contemporain de Montréal, pointed out that the congress would also coincide with the new Triennale québécoise, the Manif d’Art and the 400th anniversary of Quebec City.

The IKT is an international association of contemporary art curators which was founded by Harald Szeeman in 1969. It has more than 500 members in 50 countries and its current president is Enrico Lunghi, director of Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain. The IKT has been organizing international congresses on a regular basis since 1994 in Liechtenstein, Austria, Switzerland, France (Paris and Lyon), Poland, Spain, the Netherlands, Denmark, Italy (Siena and Venice), Scotland, Portugal, Hungary and Sweden. The IKT’s annual congresses take place in a different city or region each year. The goal of this nomadic approach is to enable IKT members (from 280 cities, most of them European) to discover places where contemporary art is flourishing in a particularly remarkable way.

IKT members are top-level curators known for their curiosity, excellence and originality and for their ability to innovate in the contemporary art field. By choosing Montreal and Quebec City for their next congress, IKT members are hoping to create stronger ties with the Americas and in particular to discover what is going on with institutions, galeries, artists and curators in Quebec and the rest of Canada. The event has been designed to provide the best possible opportunities for IKT members to seek out these groups and individuals and become familiar with their work.

PARACHUTE has put in place an international-calibre program of activities so that congress participants can have a particularly rich and rewarding experience. It will demonstrate the specificity and originality of the Quebec art scene through numerous visits to museums, events, galleries, artist-run centres and production facilities. In addition to opening the door to new challenges for artists and to the arts community in general, the congress will be an excellent opportunity to influence the situation of Québécois and Canadian contemporary art internationally, and to put forward projects enhancing its development.

Although of public concern because this event is an indicator of what can be done to enhance the visual arts sector locally and internationally, please note that the congress is a private event, reserved for IKT members and for curators from Quebec and all of Canada interested in becoming members.

Congress program details or further information about IKT or PARACHUTE can be obtained by visiting the following web sites or writing to us at the address below:

ikt@parachute.ca | www.iktsite.org | www.parachute.ca

PARACHUTE would like to express its deep appreciation to those partner agencies who have contributed to date to the realization of the IKT congress in Quebec: the Department of Foreign Affairs and International Trade Canada, the Canada Council for the Arts, the Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine of the Government of Quebec, the Ministère des Affaires municipales et des Régions of the Government of Quebec, the Conseil des Arts et des Lettres du Québec, the City of Montreal, the Conseil des arts de Montréal and Tourisme Montréal. PARACHUTE also thanks its partners in hosting the congress: the Musée d’art contemporain de Montréal, the Montreal Museum of Fine Arts, The Canadian Centre for Architecture, DHC/ART Foundation for Contemporary Art, the Cinémathèque québécoise, the Musée National des beaux-arts du Québec and Manif d’Art.

For more information, please contact Sonya Carreau, coordinator
E-mail: ikt_s.carreau@parachute.ca
Tel.: 514.651.3043

CRÉDITS_ACKNOWLEDGEMENTS

IKT Board

Enrico Lunghi > Artistic Director, Casino Luxembourg - Forum d’art contemporain (President)
Maria Lind > Director, Center for Curatorial Studies at Bard College (CCS Bard) (Vice-President)
Zoran Eric > Curator, Museum of Contemporary Art Belgrade (Secretary)
Mirjam Westen > Curator, Museum Voor Moderne Kunst Arnhem (Treasurer)
Chus Martinez > Director, Frankfurter Kunstverein (Active member)
Friedemann Malsch > Director, Kunstmuseum Liechtenstein (Active member)
Adam Budak > Curator, Kunsthaus Graz (Active member)
Kevin Muhlen > IKT coordinator

PARACHUTE

Chantal Pontbriand > directrice PARACHUTE
Sonya Carreau > coordonnatrice
Lyne Lanthier, Richard Legendre > organisation préliminaire
Alice Dixon > adjointe à la direction
Justine Ricard > adjointe à la coordination / hôte
Emmanuel Galland > hôte
Antoine Gervais > hôte
Stéphanie Belmer > assistante aux communications
Aaron Richmond> assistante aux communications
Annabelle Racine > graphiste
Raymond Gervais > conseils et appui
Andréanne Abondanza-Bergeron > assistante aux communications
Alain Rodrigue > webmestre
Christopher Regimbald > rédacteur atlas
Timothy Barnard > réviseur / traducteur
Johanne Lauzon > réviseure
David Charron > traducteur
Georges Ouellet > coordination_soirée PARACHUTE
Stéphane Latreille > maître d’hôtel_soirée PARACHUTE
Léandre Lasnier Cyr > coordination technique_soirée PARACHUTE
Jean-François Bégin> service _ soirée PARACHUTE
Stéphanie Bilodeau > service_ soirée PARACHUTE
Benoît Delage > service _soirée PARACHUTE
Marie-Isabelle Ouellet > service_soirée PARACHUTE
Jean-Sebastien Roux > service_ soirée PARACHUTE
Marie-Daphnée Roy > service_ soirée PARACHUTE

SUSPENSION DE LA PUBLICATION EN DATE D’AVRIL 2007

MERCI POUR VOS MESSAGES !
Lisez les témoignages reçus de partout dans le monde >>

LETTRE DU CONSEIL D'ADMINISTRATION >>
SUSPENSION DE LA PUBLICATION DE LA REVUE D’ART CONTEMPORAIN PARACHUTE >>
LETTRE DE CHANTAL PONTBRIAND >>

5 décembre 2006 - Le Conseil d'administration de PARACHUTE et sa directrice fondatrice Chantal Pontbriand poursuivent leur réflexion et leurs efforts dans le but de donner suite à la longue histoire de l'organisme au-delà des contraintes financières actuelles qui l'obligent à suspendre la publication après le numéro 125 en janvier. De nombreuses pistes sont possibles, mais un temps est nécessaire au développement des idées et des moyens financiers avant que la situation ne mène à ce nouvel envol que tous souhaitent.

Nous continuons à recueillir les témoignages et les idées, et accueillons avec reconnaissance le soutien que plusieurs nous proposent dans les circonstances. Pour réagir à la suspension, veuillez nous écrire à : halt@parachute.ca, et diffuser ce message autour de vous et à travers vos réseaux.

Merci de votre précieux soutien !

SUSPENSION OF PUBLICATION FROM APRIL 2007

THANK YOU FOR YOUR MESSAGES!
Read the responses received from around the world >>

LETTER FROM THE BOARD OF DIRECTORS >>
THE CONTEMPORARY ART MAGAZINE PARACHUTE SUSPENDS PUBLICATION >>
LETTER FROM CHANTAL PONTBRIAND >>

December 5th 2006 - PARACHUTE'S Board of Directors and director/founder Chantal Pontbriand are pursuing their reflection and efforts in order to continue our organization's long history beyond the current financial constraints that have lead to suspending the publication after number 125 comes out in January.

Several possibilities are being explored, but time is required to develop new ideas and financial means before being able to offer the continuity that everyone hopes for.

We hope to go on receiving messages of support and ideas, and warmly welcome any form of help. To react to the interruption, please write to halt@parachute.ca, and transfer this information to your own networks.

Thanks to all for your marvelous support !

LIBRE-OPINION : UNE ÉTAPE DE PLUS POUR PARACHUTE

Le Devoir, Édition du lundi 26 mars 2007

Conseil d'administration de Parachute,

Annoncée en dernier recours par son conseil d'administration en novembre dernier, la décision de suspendre la publication de la revue Parachute, mais non de clore les activités de l'organisation, a été prise dans le but de donner un temps nécessaire à une réflexion stratégique sur la poursuite de démarches à envisager en vue de trouver des palliatifs devant une situation financière devenue difficile.

Le manque de financement du secteur public, sans augmentation depuis les sept dernières années, malgré le succès de la nouvelle formule adoptée en l'an 2000 (avec le n° 100), ne permet plus une continuité adéquate des opérations dans leurs formes actuelles. Après 25 ans d'existence, la direction a voulu créer une formule innovatrice grâce au format actuel du périodique et à une approche plus ciblée des enjeux au sein de l'art contemporain. Cette nouvelle série s'est avérée un véritable succès local et international tout aussi important, sinon plus encore, que la première mouture.

Parachute a pour mandat d'influer sur le développement de l'art, ici comme à l'étranger, et est reconnue pour sa capacité à mettre au jour les artistes, les enjeux et les problématiques, vecteurs déterminants de celui-ci pour l'art actuel. Parachute se veut constamment à l'écoute du monde et des forces nouvelles qui émergent; une écoute qui fait de la revue un lieu d'accueil unique pour les nouvelles voix de la relève et qui fait qu'elle est reconnue comme un créneau d'invention et de dissémination exemplaire des enjeux contemporains.

La direction de la revue est donc tournée vers le changement et forcément imprégnée de cette démarche évolutive.

Hausse des coûts

Malgré son vif succès, la refonte de la revue a entraîné une hausse des coûts reliés à la production. Les revenus autonomes des ventes ont augmenté de plus de 200 %, par contre le financement public n'a pas suivi cette évolution.

En 2000-01, le financement public était de 258 086 $ (75 % des revenus)alors qu'en 2005-06, il totalisait 216 448 $ (une part réduite à 51 %, soit une perte de 16 %). Comment expliquer cette différence entre la progression des revenus autogénérés et la stagnation des revenus de financement public ?

Des événements-bénéfice nous ont certes permis de recueillir des sommes importantes pendant les trois dernières années. Malheureusement, nous constatons que cette campagne de financement ne comble que la baisse des subventions et, par conséquent, ne réussit plus à alléger un déficit cumulé.

Les mesures mises en oeuvre, tant en ce qui concerne les compressions importantes dans les dépenses que l'augmentation des revenus autonomes,ont contribué à redresser momentanément la situation financière de la revue, sans toutefois éliminer progressivement le déficit tel que nous le souhaitions. La consolidation des acquis et le développement normal de la revue se sont ainsi précarisés dans cette conjoncture.

Ce qui a été fait

Dans ces circonstances, des solutions innovatrices doivent être trouvées pour faire face à la situation financière déclinante. Jusqu'à ce jour, les mesures et étapes suivantes ont été réalisées.

- Trois numéros ont été publiés en 2006-07, plutôt que quatre, permettant de réduire les dépenses et de ne pas hausser davantage le déficit. Le dernier trimestre de l'année financière a été utilisé aux fins de la procédure de suspension des activités.

- Les ressources humaines ont ainsi été limitées au strict minimum.

- Le bureau que la revue occupait depuis 1981 sur le boulevard Saint-Laurent a été vidé et fermé dans le but de réduire les dépenses au maximum et de réévaluer la situation matérielle de l'organisation.

- L'organisation a procédé à une révision et à une distribution de ressources documentaires et d'archives accumulées depuis 1975. Ainsi, la collection de revues (120 titres) a fait l'objet d'un don auprès d'Artexte; 5000 livres ont fait l'objet d'un don à la Bibliothèque des arts de l'UQAM; des exemplaires excédentaires de la revue ont été donnés aux Écoles des Arts visuels de l'UQAM et de Concordia; Bibliothèque et Archives Nationales du Québec (BanQ) a reçu positivement notre proposition de don des archives administratives et d'activités afin de mettre sur pied un Fonds Parachute. Enfin, les anciens numéros de Parachute et ses autres publications ont été inventoriés et stockés dans un entrepôt en location.

- Au chapitre des communications et de la mise en marché, le public a été informé de la suspension le 20 novembre par voie de communiqué. Une adresse courriel (halt@parachute.ca) a été créée et diffusée pour permettre aux intéressés d'exprimer leur réaction à la suspension. Près de 400 messages ont été reçus du monde entier et des extraits en sont diffusés sur le site Internet de la revue (www.parachute.ca).

Parmi toutes ces réactions, le plus grand nombre souhaite la continuation du projet intellectuel. Ces messages ont grandement appuyé notre forte volonté d'y donner suite et ont renforcé notre détermination d'aller de l'avant. Parachute apparaît comme bénéficiant d'une force remarquable dans le monde de l'art contemporain, force que l'on peut concrètement mesurer maintenant.

Exploration

La prochaine étape consiste en une période de réflexion et d'exploration visant à la mise en place d'un plan stratégique de développement. Certains embryons de cette étape sont déjà apparus au cours des derniers mois, à la suite de l'annonce de la suspension, tant du côté du secteur privé que du secteur public.

Dans le contexte de l'année de suspension annoncée, Parachute a choisi ses principaux axes de travail :

- réfléchir sur les orientations possibles en consultant divers interlocuteurs locaux et internationaux, là ou les perspectives nous y conduiront;

- réfléchir sur l'ensemble des activités, de même que sur le support de la revue et réinvention de ce dernier s'il y a lieu;

- réévaluer l'infrastructure financière et organisationnelle, en tenant compte des avancées technologiques et communicationnelles;

- rechercher de nouveaux partenariats financiers tant publics que privés;

- poursuivre des projets et activités en cours (participation au Documenta 12 Magazine Project, organisation du congrès de l'IKT à Montréal en 2008; publication d'une version anglaise de l'anthologie par la Pennsylvania State University Press et Tate Publishing et publication d'une version espagnole par le CENDEAC en Espagne);

- poursuivre la recherche et le développement de partenariats d'édition et d'événements.

Déjà, des avenues se profilent sur le plan national et international. On ne saurait trop limiter à l'avance les perspectives de développement et la nécessité d'un nouvel envol.

Le conseil d'administration de Parachute: David Joanisse, Jean-Pierre Grémy, Céline Poisson, Chantal Pontbriand

Calendrier 2008_Calendar 2008

Colloques, congrès, tables rondes, conférences_Colloquiums and panel, discussions

CONGRÈS IKT

Congrès officiel : 22-26 mai 2008, Montréal et Québec
Post-congrès : 27-28 mai 2008, Montréal, Ottawa et Toronto
Pour des informations nouvelles, surveillez le site de PARACHUTE, de même que celui de l’IKT.
http://www.Iktsite.org

IKT CONGRESS

Official Congress : May 22-26, 2008, Montreal and Quebec City
Post-Congresses : May 27-28, 2008, Montreal, Ottwa, and Toronto
For the latest information, follow the PARACHUTE website as well as that of IKT.
http://www.Iktsite.org

BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN DE RENNES

La nouvelle Biennale d'art contemporain de Rennes (FR) aura lieu du15 mai au 15 juillet 2008. Elle s’intitule Valeurs croisées, et porte sur le travail.

Participation à la Cellule de réflexion composée de Jean-Pierre Burdin, syndicaliste, Laurent Jeanpierre, politicologue et critique d’art, Maurizio Lazzaratto, philosophe et sociologue, Chantal Pontbriand, critique d’art, François Deck, artiste, qui en a imaginé le déroulement autour du concept de « Générateur de problèmes », et Raphaëlle Jeune, commissaire de la Biennale, et Nathalie Travers, coordonnatrice générale des Atleliers de Rennes.

Le résultat de ce travail sera rendu public lors d’un Symposium le samedi 7 juin. http://www.lesateliersderennes.fr

SÉRIES D'ANCIENS NUMÉROS

Nous poursuivons le travail amorcé l’an dernier lors de l’annonce de la suspension de la revue en vue de constituer des séries complètes des anciens numéros de PARACHUTE. Si vous disposez de numéros dont vous souhaitez vous défaire, nous vous en serions très reconnaissants ! Veuillez nous contacter à : editions@parachute.ca.

SÉRIES DISPONIBLES DÈS MAINTENANT : veuillez vous adresser à editions@parachute.ca.

SERIES OF BACK ISSUES

We are currently pursuing last year’s effort to comile complete series of back issues of PARACHUTE. If you wish to give us some issues you have, we would be most grateful! Please contact us at: edition@parachute.ca

SERIES AVAILABLE NOW : please contact us at edition@parachute.ca.

Calendrier 2007_ Calendar 2007

Colloques, congrès, tables rondes, conférences_Colloquiums and panel, discussions

COLLOQUE_SYMPOSIUM 2007

Parution de La Critique d’art entre diffusion et prospection, Musée d’art contemporain de Montréal, 2007, 320 p. contenant le texte de l’intervention de Chantal Pontbriand : « Jugement et Démocratie, faire œuvre, faire acte de jugement ».

TABLES RONDES_PANEL DISCUSSIONS 2007
CONFÉRENCES_CONFERENCES 2007

incluant la participation de PARACHUTE ou de Chantal Pontbriand_Involving PARACHUTE and/or Chantal Pontbriand

Changing Institutions for Changing Times, lecture by Chantal Pontbriand, « Museum für Angewandte Kunst », Francfort

Office Activism: Autonomy and Art Publication, round-table discussion organized by Big Family Business / Istanbul Biennial, Istanbul with Muhtelif (Adnan Yildiz, Pelin Tan, Ahmet Ogut), Parachute (Chantal Pontbriand), Flack Attack (Simon Goldin & Jakob Senneby), Site (Power Ekroth), Basso (Yusuf Etiman), Undo Magazine (Demetris Taliotis), Saraï (Shuddhabrata Sengupta)

Creating Resistance, Exploring Relationships Betweeen the Same and the Other, lecture by Chantal Pontbriand in Solitudes and Globalization, symposium organized by Serge Guilbaut, University of British Columbia

Événements_Event

DOCUMENTA 12 MAGAZINES

How does documenta gain access to specific knowledge in the world? And how can it communicate this knowledge?

One possible approach was found with documenta 12 magazines. 18 months ago, about 90 publications with different formats, orientations and focuses, as well as art, culture and theory media from around the world were invited to think collectively about the motifs and themes of documenta 12. They actively took on the exhibition’s guiding questions, discussing them at editorial level and passing them on to writers and artists.

In the intervening period, this has generated over 300 articles, essays, interviews, commentaries, and illustrated essays. It has also created a space for exchange, debate, controversy, and translation – a many-layered "communication process that throws up a great deal of dust and issues we can use for the exhibition," as Roger M. Buergel puts it, "themes or priorities that were lying dormant and which we had not expected."

The material generated by the three issues leading up to the exhibition – Modernity?, Life!, and Education: – is intended to act as a navigation aid for readers and visitors to documenta 12.

documenta 12 magazines will continue to perform this function during the exhibition itself (in a separate section of the exhibition, a web journal, and a series of discussions and presentations).

Extrait du site Internet (http://www.documenta12.de/magazine.html?&L=1)

Présentation du Documenta 12 Magazine Project avec Georg Schoellhammer, Institut-Goethe_Presentation of Documenta 12 Magazine Project with Georg Schoellhammer, Institut-Goethe Montréal_Montreal (communiqué_press release)

Documenta 12 Magazine Project, "What is to be done" Seminar,
March 26-27
New York

"PARACHUTE and Hospitality", "What is to be done" Seminar, Documenta 12 Magazine Project,
February 24-25
Johannesburg

Lancement_Launch

Wilfredo Prieto, Apolìtico, 2001, vue de l'installation lors de la VIIIe Biennale de La Havane_Installation view at VIII Bienal de La Habana

PARACHUTE 125 LA HABANA

Lancement du N° 125 à la Havane au Museo de Bellas Artes
Jeudi le 23 mars, 2007 > de 17h à 20h
En présence de Chantal Pontbriand, directrice de PARACHUTE, et des artistes et auteurs du numéros
Merci à l’Ambassade du Canada qui a gracieusement offert la réception et au Ministère des Affaires étrangères et du Commerce international du Canada pour son soutien.

Launching of issue N° 125 in Havanais at Museo de Bellas Artes
Thursday, March 23, 2007 > 5 - 8 p.m.
Editor Chantal Pontbriand, contributing critics and artists were present.
We wish to thank the Embassy of Canada for offering the reception, and Foreign Affairs and International Trade Canada for support in organizing this event.

Calendrier 2004-2005-2006_ Calendar 2004-2005-2006

Colloques, congrès, tables rondes, conférences_Colloquiums and panel, discussions

LES MONDES DE L'ART : DE L'ACTUALITÉ A L'HISTOIRE

débat organisé par_meeting organized by
l'Association Internationale des Critiques d'art et les_and the Archives de la critique d'art, en collaboration avec_in collaboration with l'Institut National d'Histoire de l'art.
Participation de_with the participation of Chantal Pontbriand, directrice_editor, PARACHUTE
FIAC Paris, Oct. 9

PRATIQUES PERFORMATIVES : JUXTAPOSITIONS RADICALES

conférence de_conference by
Chantal Pontbriand
Journée d'études sur la performance_A day of research on performance
Université de Rennes, Nov. 10

HOMEWORKS FORUM III

Colloque et événement de_Colloquium and event of
Ashkal Alwan, The Lebanese Association for Plastic Arts
Beyrouth, Nov. 17-24

FAIRE OEUVRE, FAIRE ACTE DE JUGEMENT ET DE DÉMOCRATIE

conférence de_conference by
Chantal Pontbriand
Colloque_Colloquium Juger l'art
Université Paris 1 – Sorbonne
Nov. 25-27

TABLE-RONDE_PANEL DISCUSSION

avec_with Chantal Pontbriand
Exposition_Exhibit Whatever happened to behaviourism?
Curateur_Curator : Daniel Kurjakovic
Public, Paris, Nov. (date à préciser_date to be confirmed)

TABLE-RONDE_PANEL DISCUSSION PÉRIODIQUES : RESSOURCES EN EUROPE

avec_with Chantal Pontbriand
Art contemporain dans la mondialisation, colloque_colloquium
Institut national d'histoire de l'art, Paris, Déc._Dec. 1-3

COLLOQUE VILLE_ART_TECHNOLOGIE : LA CITÉ INVISIBLE
THE INVISIBLE CITY: CITY_ART_TECHNOLOGY SYMPOSIUM

22-23 septembre
Grande Bibliothèque, Montréal
présentation Champ libre, avec la collaboration de PARACHUTE pour la programmation
http://www.champlibre.com/colloque2006/

September 22-23_2006
Grande Bibliothèque, Montreal
presentation Champ libre, with the collaboration of PARACHUTE for the programme
http://www.champlibre.com/colloque2006/

HORAIRE_SCHEDULE

Vendredi 22 septembre 2006

10h00 - Mot de bienvenue
François Cormier et Cécile Martin - Champ Libre
Chantal Pontbriand - Parachute
1030 – 11h30 : Saskia Sassen (Angleterre) – Invitée d'honneur
Making Public Interventions in Today's Massive Cities

LA VILLE GLOBALE
11h45 – 12h15 : Narendra Pachkehede (Inde / Canada)
In Visible Cities: The Politics and Locality of New Spaces
12h15 – 12h45 : Louis Jacob (Québec)
In Visible Cities: The Politics and Locality of New Spaces

13h00 : Déjeuner

LA VILLE INTERSTICE
14h30 – 15h00 : Fabrice Raffin (France)
De la friche industrielle à la réinvention urbaine de la culture
15h00 – 15h30 : David Tomas (Québec)
Anonymous Monuments to Ordinary Man and Woman: The Strange Case of Berlin's Ampelmännchen
José Louis Brea (Espagne) – Villes_RAM (lecture de texte)
16h20 – 17h00 : Francisco Lopez (Espagne)
Blind City and the Exploration of Sonic Realities and Virtualities
17h00 – 17h40 : Michael Awad (Canada) – Entire City Project
17h40 : Questions

22h00 : Performance Francisco Lopez – BLIND CITY

Samedi 23 septembre 2006

LA VILLE SENSIBLE
10h00 – 10h45 : Luc Bureau (Québec) – L'Érotique urbaine
10h45 – 11h45 : Antoine Picon (France / États-Unis)
Scénarios pour une ville numérique : Événements et individus
12h00 – 12h30 : Jonathan Sterne (Québec) – Inaudible City

13h00 : Déjeuner

LA VILLE SANS FRONTIÈRE
14h30 – 15h30 : Stefano Boeri (Italie) - Pour un certain code génétique local [teleconference]
15h30 – 16h00 : James Partaik (Québec)
Visiblement invisible : Quelques réflexions sur la pratique technomade de James Partaik
16h20 – 17h20 : Chantal Pontbriand (Québec)
Tectonica : art contemporain, villes et mondialisation

17h30 : Discussion avec le public et les conférenciers

CONFÉRENCIERS INVITÉS

MICHAEL AWAD, Architect - Canada
Michael Awad est diplômé en architecture et en design urbain. Sa pratique professionnelle est une combinaison de l’art, de l’architecture, du design et de l’urbanisme. Il a été sélectionné comme représentant du Canada à la Biennale d’architecture de Venise en 2002. Sa recherche actuelle - Urban/Aboriginal - examine les relations possibles entre la culture aborigène canadienne et le design urbain. Sa pratique architecturale a été largement diffusée dans la presse académique, professionnelle et populaire. Il occupe actuellement la présidence du centre médiatique Interaccess, Toronto.

LUC BUREAU, géographe et professeur – Québec
En tant que géographe, Luc Bureau s’est spécialisé dans l’étude des représentations de l’espace et du temps ainsi que dans les rapports de la raison et de l’imagination dans la culture occidentale. Il est professeur à l’Université Laval à Québec où il enseigne la géographie culturelle et l’épistémologie des sciences humaines.

STEFANO BOERI, architecte et professeur d’urbanisme, théoricien– Italie
Stefano Boeri enseigne l’urbanisme à Venise et à Lausanne (IUAV). Il est architecte, auteur et directeur de la revue d’architecture italienne Domus. Il a également fondé le groupe de recherche en architecture et en urbanisme Multiplicity.

JOSE LUIS BREA, professeur et théoricien de l’art – Espagne
José Luis Brea est professeur (Ph.D.) spécialisé en esthétique et en théorie de l’art contemporain à l’Université Carlos III de Madrid. Il est également l’éditeur du magazine Estudios Visuales.

LOUIS JACOB, sociologue et professeur – Québec
Louis Jacob est professeur au Département de sociologie de l’Université du Québec à Montréal. Depuis quelques années il s’intéresse aux nouvelles pratiques artistiques et à leur insertion dans l’espace public. Il est également chercheur associé à l’INRS (Institut National de Recherche Scientifique - Québec) – Urbanisation, Culture et Société.

FRANCISCO LOPEZ, artiste sonore – Espagne
Francisco Lopez est reconnu internationalement comme figure de proue de la musique expérimentale « underground ». À l’affût des sons autour de lui, il a compilé un ensemble sonique personnel et iconoclaste.

NARENDRA PACHKHEDE, boursier du Commonwealth, théoricien, artiste des nouveaux médias - Inde / Canada
Narendra Pachkhede a été actif en tant que programmeur, théoricien, commissaire et ethnographe. Il chevauche la politique, la pratique et la praxis dans le monde du transnationalisme. Il a été invité à plusieurs forums internationaux à titre de conférencier sur le cinéma, la culture, les technologies et les nouveaux médias. Sa recherche porte actuellement sur le micro-cinéma et les technologies avancées.

JAMES PARTAIK, artiste des nouveaux médias et enseignant – Québec
James Partaik est un artiste des nouveaux médias. Il a créé nombreuses installations, interventions et actions qui ont été présentées à travers le monde. Il est fondateur d'ARQHÉ, un collectif multidisciplinaire qui examine le rapport entre l'art, l'architecture et le paysage. Il enseigne actuellement les arts médiatiques à l’Université Laval à Québec.

ANTOINE PICON, architecte et professeur – France / États-Unis
Antoine Picon est professeur d'histoire de l'architecture et des techniques à la Graduate School of Design d'Harvard où il dirige également les programmes de doctorat. Ses travaux portent sur la transformation des territoires, des villes et de l'architecture en liaison avec l'évolution des techniques. A côté de nombreux travaux historiques sur les 18ème et 19ème siècles, il est l'auteur d'un essai, La Ville, territoire des cyborgs. Il prépare un livre sur la culture numérique, la ville et l'architecture.

CHANTAL PONTBRIAND, directrice de la revue PARACHUTE - Québec
Chantal Pontbriand, critique d'art et commissaire, vit à Paris et à Montréal. Elle est directrice de la revue d'art contemporain PARACHUTE qu'elle a fondée en 1975. Elle a été commissaire d'une vingtaine d'expositions et de quinze festivals internationaux, principalement dans les champs de la performance, la danse, l'installation multimédias et la photographie. Elle termine actuellement une monographie sur Jeff Wall.

FABRICE RAFFIN, sociologue, chercheur - France
Fabrice Raffin, docteur en socio-anthropologie et directeur de recherches à S.E.A. Europe à Paris est spécialiste de l'analyse des pratiques artistiques et culturelles et de la ville. Il mène depuis une dizaine d années des travaux sur la reconversion des friches industrielles et marchandes en lieux de culture. Enseignant les sciences-sociales, il est aussi co-auteur de l'ouvrage, Les fabriques : lieux imprévus (Ed. de l’imprimeur, Paris, 2000) et auteur de l’ouvrage, Les ritournelles de la culture (Ed. L’Harmattan, Paris, 2006).

SASKIA SASSEN, sociologue et professeur – Angleterre
Saskia Sassen est une sociologue réputée internationalement et a publié plusieurs ouvrages de sociologie urbaine qui portent sur les villes globales, mais également sur les questions de la migration, du féminisme, des technologies de l’information et des inégalités sociales, notamment : The Mobility of Labor and Capital (1998). Elle enseigne actuellement à l'Université de Chicago et au London School of Economics en Angleterre.

JONATHAN STERNE, théoricien, écrivain, professeur – Québec / États-Unis
Jonathan Sterne enseigne actuellement à l’Université McGill à Montréal au Départment de l’histoire de l’art et des communications. Il a écrit de multiples articles scientifiques sur les médias, les technologies, la politique et la culture. Il est l’auteur de The Audible Past: Cultural Origins of Sound Reproduction.

DAVID TOMAS, artiste des nouveaux médias et théoricien - Québec
Professeur à l’Université du Québec à Montréal, David Tomas est l'auteur de Transcultural Space and Transcultural Beings et de nombreux essais traitant des rapports interculturels, des nouvelles technologies et des systèmes d'imagerie.

PARAZONE (PARACHUTE)

CENTRE GEORGES POMPIDOU

http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/

Vendredi 20 mai 2005, 18h - 22h.

« PARAZONE », un événement sous l’égide de la revue d’art contemporain PARACHUTE, a lieu à l’occasion de la parution de PARACHUTE : essais choisis 1975-2000 (Éditions La Lettre volée/ PARACHUTE, 2004). Présenté dans le cadre des « Revues parlées », une série du Centre Georges Pompidou à Paris, cet événement prendra la forme de deux laboratoires de discussions. Le premier laboratoire regroupera des auteurs que PARACHUTE a publiés dans la période qui recoupe celle de l’anthologie, soit de 1975 à 2000. Le deuxième comprendra des auteurs qui contribuent régulièrement à la nouvelle série de PARACHUTE commencée en 2000, lors de l’adoption du nouveau format de la revue. Les sujets de discussion recoupent l’histoire de la revue : la fonction critique, la postmodernité, l’interdisciplinarité, la critique institutionnelle, l’éthique et l’esthétique, la picturalité autant que les « cultural studies », le décentrement et la mondialisation, le corps en image, l’impact des nouvelles technologies.

Cet événement souligne la parution d’un ouvrage consacré aux développements de la critique, et à cette revue, fondée en 1975. L’un de nos principaux enjeux aura été de renouveler la critique en fonction des nouvelles pratiques artistiques (vidéo, installation, art conceptuel, performance, etc.). Nous avons constamment été à l’affût d’approches méthodologiques inspirées des sciences humaines et de l’esthétique autant que des pratiques elles-mêmes, contemporaines de cette période. L’événement est conçu avec l’intention de rappeler les enjeux critiques de la période concernée, soit le dernier quart du XXe siècle, et du même coup, de tenter de saisir ceux d’aujourd’hui. Issue de Montréal, PARACHUTE se situe au croisement des cultures et des continents et contribue depuis ses débuts à élargir nos horizons culturels et artistiques en s’écartant des sentiers battus et formalismes de tous genres. Nous ¦uvrons ainsi sous le signe de l’hospitalité, soit « la culture même », comme le disait si bien Jacques Derrida.

Dans cet esprit d’ouverture, le public est cordialement invité à se joindre aux discussions. – Chantal Pontbriand

Avec : Christa Blümlinger Thierry de Duve, Nathalie Delbard, Carles Guerra, Serge Guilbaut, Jean-Ernest Joos, Jacinto Lageira, Johanne Lamoureux, Chantal Pontbriand, Christine Ross, Stephen Wright.

PARAZONE (PARACHUTE)

CENTRE GEORGES POMPIDOU

http://www.cnac-gp.fr/Pompidou/

Friday, May 20th 2005, 6 p.m. to 10 p.m.

“PARAZONE,” an event held under the aegis of the contemporary art magazine PARACHUTE, will take place on the occasion of the publication of PARACHUTE: essais choisis 1975-2000 (Éditions La Lettre volée/PARACHUTE, 2004). Presented in the context of the ongoing series “Les Revues parlées” at the Centre Georges Pompidou in Paris, the event will take the form of two discussion groups. The first will bring together some of the authors published by PARACHUTE in the period covered by the anthology, from 1975 to 2000. The second will feature regular contributors to PARACHUTE’S new series, inaugurated in 2000, when the magazine adopted a different format. The topics of discussion will match those of the magazine’s: the role of the critic, postmodernity, interdisciplinarity, institutional criticism, ethics and aesthetics, painting as well as cultural studies, decentring and globalization, images of the body, and the impact of new technologies.

This event marks the publication of a book devoted to developments in criticism, a specific aim of this magazine, founded in 1975. One of our main objectives was to renew criticism and bring it in line with new artistic practices (video, installation, conceptual art, performance, etc.). We are constantly on the lookout for methodological approaches inspired by the humanities and aesthetics, as much as by the artistic practices of the period themselves. This event is conceived to recall the critical issues of the period in question, the last quarter-century of the twentieth century, and, at the same time, to attempt to define the issues of the day. Published in Montreal, PARACHUTE is located at the crossroads of cultures and continents; since its beginnings it has contributed to expanding our cultural and artistic horizons by deviating from beaten paths and formalisms of every description. We also operate under the sign of hospitality, or of “culture itself,” as Jacques Derrida phrased it himself.

In this spirit of openness, participants in the audience are cordially invited to join in the discussion.
- Chantal Pontbriand

With: Christa Blümlinger, Thierry de Duve, Nathalie Delbard, Carles Guerra, Serge Guilbaut, Jean-Ernest Joos, Jacinto Lageira, Johanne Lamoureux, Chantal Pontbriand, Christine Ross, and Stephen Wright.

PARACHUTE
4060, boul. Saint-Laurent, bureau 501
Montréal,QC
H2W 1Y9
Canada

Tel 514.842.9805 _ Fax 514.842.9319
www.parachute.ca

SÉRIE DE CONFÉRENCES EN ITALIE

2004 juin_June 16, 17 et_and 19

La directrice de la revue PARACHUTE, Chantal Pontbriand, en collaboration avec notre correspondant Italien, Andrea Lissoni, organise une présentation de la revue dans trois villes italiennes.

PARACHUTE souhaite approfondir son intérêt pour la communauté artistique Italienne et poursuivre la dynamique d’échange de façon à élargir notre marché en profitant de ces événements pour établir des liens et développer de nouveaux partenariats et ainsi favoriser le rayonnement international de la revue.

CONFERENCE SERIES IN ITALY

PARACHUTE’s editor, Chantal Pontbriand with the collaboration of our Italian correspondant, Andrea Lissoni, are organizing a series of conferences in three major Italian cities.

By extending the interest of the publication among the Italian art community, PARACHUTE aims to promote the idea of exchange and establish new partnerships which, in turn, will contribute PARACHUTE’S international notoriety.

Mercredi, 16 juin à 19h_Wednesday, June 16th at 7 p.m.
À_at Xing É – Spazio Lima
Via Masera di fronte civico 10
Milanp
www.xing.it

Jeudi, 17 juin à 22h_Thursday, June 17th at 10 p.m.
Modo Infoshop avec la collaboration_with the collaboration of XING
Via Mascarella 24/b
Bologna
www.modoinfoshop.com

Samedi, 19 juin à 19h_Saturday, June 19th at 7 :30 p.m.
Fondazione Sandretto re Rebaudeng
Via Modane, 16
Turino
www.fondrr.org

En Italie, PARACHUTE est distribuée par_In Italy, PARACHUTE is distributed by
Johnson's International News Italia SpA à_at

Bookstore Hoepli (Milan)
Bookstore Panton (Milan)
Bookstore Rizzoli (Milan)
Bookstore Tuttilibri (Fiumicino airport)

Pour connaître plus de point de vente le plus proche composez le_
For the nearest outlet, dial
+33 (0)2 43 98 22 63 piero.monico@johnsons-italia.it

Événements_Event

FOIRES D'ART CONTEMPORAIN _ CONTEMPORARY ART FAIRS

ART FORUM BERLIN, The international Fair for Contemporary Art, Sept. 29 – Oct. 3
FIAC – Foire internationale d'art contemporain, Paris, France, Oct. 6 – 10
TIAF – Toronto International Art Fair, Canada, Nov. 3 – 7
Artissima, Turin, Italie, Nov. 11 – 13
Paris Photo, France, Nov. 17 – 20
Art Basel Miami Beach, États-Unis, Déc._Dec. 1 – 4
ARCO, Madrid, Espagne, Fév._Feb. 9 – 13
Armory Show New York, États-Unis, Mars_March 9 – 13

PRÉSENCE AUX ÉVÉNEMENTS SUIVANTS_PRESENCE AT THESE EVENTS

Biennale d'Art contemporain de Lyon, Sept. 12
Biennale d'Istanbul, Sept. 16
Frieze Art Fair, Oct. 21-24
Triennale de Yokohama, Japon_Japan, Sept. 28 – Déc._Dec. 18

PARACHUTE EST ASSOCIÉE AUX ÉVÉNEMENTS ET ORGANISMES SUIVANTS_PARACHUTE IS ASSOCIATED WITH THESE EVENTS AND ORGANIZATIONS

Le Mois de la Photo, Montréal, 8 Sept. – 10 Oct. 2005
Tokyozone, Paris, Oct. – Déc._Dec. 2005
Champ Libre, 2006
Tart festival, Bucarest, 2006
Centre des arts actuels Skol
www.artfacts.net

FOIRES D'ART CONTEMPORAIN_CONTEMPORARY ART FAIRS

2004 septembre_September 18 - 22
ART FORUM BERLIN
Stand 122

2004 septembre_September 30 – octobre_Ocotber 4
TIAF (Toronto International Art Fair)

2004 octobre_October 21 - 25
FIAC Foire internationale d'art contemporain (Paris)
Stand 122

2004 novembre_November 5 – 8
Artissima (Torino)

2004 novembre_November 11 - 14
PARIS PHOTO
Collectif stand

2005 février_February 10 - 14
ARCO ' 04 (Madrid)
Collective stand RD_00

2005 mars_March 11 - 14
THE ARMORY SHOW (New York)
Stand No. À venir_ To come

Mai_May 7 - 10, 2004
ART CHICAGO
Stand No. À venir_To com

SALON DU LIVRE_BOOK FAIRS

2004 novembre_November 4 – 7
Rimouski

2004 novembre_November 18 – 22
Montréal

2005 mars_March 16 – 20
Outaouais

Salon du livre d'Edmunston, Canada du 3 au 6 avril 2004

Lancement_Launch

LANCEMENT DE L’ANTHOLOGIE DE PARACHUTE À PARIS ET À BRUXELLES

PARACHUTE
ESSAIS CHOISIS 1975-2000

Une co-édition de La Lettre volée et des Éditions PARACHUTE
En présence de la directrice de la publication, Madame Chantal Pontbriand

À Paris, le 21 octobre 2004 à 11 h
Au Centre culturel canadien à Paris
5, rue de Constantine
75007 Paris

À Bruxelles, le 28 octobre 2004 à 18 h
À La Lettre Volée
20, boul. Barthélémy
1000 Bruxelles
Belgique

Chantal Pontbriand (s.l.d.)
PARACHUTE
ESSAIS CHOISIS 1975-2000

La Lettre volée / Parachute (Collection “ Essais”)

Textes de Thomas Crow, Douglas Crimp, Georges Didi-Huberman, Thierry de Duve, Anne-Marie Duguet, Peggy Gale, Raymond Gervais, Dan Graham, Serge Guilbaut, Jacinto Lageira, Johanne Lamoureux, Vincent Lavoie, Kate Linker, Jean-François Lyotard /Jean Papineau, Laura U. Marks, Philip Monk, René Payant, Chantal Pontbriand, Christine Ross, Michèle Thériault, Dot Tuer, Victor Tupitsyn, Jeff Wall.

Cette anthologie regroupe 23 textes tirés des 25 premières années de la revue, qui en aura publié près de 1000 entre 1975 et 2000. Livrés dans leur succession chronologique, ces essais retracent un quart de siècle d’histoire de l’art contemporain et de constant renouvellement de la critique d’art. Parachute compte parmi ses auteurs des théoriciens et des critiques de renommée internationale qui ont contribué à définir les paramètres et à comprendre les enjeux de la critique. Parmi les artistes commentés, on retrouve Lothar Baumgarten, Geneviève Cadieux, James Coleman, Willie Doherty, Stan Douglas, Jenny Holzer, Nan Hoover, Guillermo Kuitca, Édouard Manet, Gordon Matta-Clark, Reinhard Mucha, Rober Racine, Gerhard Richter, Robert Ryman, Michael Snow, et Bill Viola.

1^er office de novembre 2004, 2 tomes vendus ensemble 15 x 21 cm, broché, texte français, 2 x ± 256 pages, ± 25 illustrations ISBN 2-87317-253-3
38,00 Euros

DIFFUSION & DISTRIBUTION : LES BELLES LETTRES (FRANCE/SUISSE) > rue du Général Leclerc 25, F-94270 Le Kremlin-Bicetre Tel : + 33 1 45 15 19 70/90 - Fax : + 33 1 45 15 19 80/99 - e-mail : courrier@lesbelleslettres.com

EXHIBITIONS INTERNATIONAL [Art books & catalogues] (EUROPE) > Kol. Begaultlaan 17, B-3012 Leuven Tel : + 32 16 29 69 00 - Fax : + 32 16 29 61 29 - e-mail : orders@exhibitionsinternational.be

IDEA BOOKS (RESTE DU MONDE) > Nieuwe Herengracht 11, NL-1011 RK Amsterdam Tel : + 31 20 622 61 54 - Fax : + 31 20 620 92 99 - e-mail : Idea@xs4all.nl

ÉDITEUR : LA LETTRE VOLÉE > 20 Bd Barthélemy, B-1000 Bruxelles
Tel/Fax : + 32 2 512 02 88 - e-mail : lettre.volee@skynet.be - www.lettrevolee.com

RENSEIGNEMENTS À MONTRÉAL : PARACHUTE (Monica Györkös) t > 514 842 9805 f > 514 842 9319 m.gyorkos@parachute.ca www.parachute.ca

Pour le lancement à Paris, nous remercions le Centre culturel Canadien et le service culturel de l’Ambassade du Canada à Paris, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada (programme de la promotion de la diffusion) et la Ville de Montréal. Pour le lancement à Bruxelles, nous remercions l’Ambassade du Canada à Bruxelles et la Délégation du Québec à Bruxelles.

Calendrier 2003_Calendar 2003

Colloques, congrès, tables rondes, conférences_Colloquiums and panel, discussions

COLLOQUE "PARACHUTE" À LYON

2003 novembre_November 7, 8

Ce colloque est issu des 3 numéros que PARACHUTE a consacré à l'idée de communauté 100, 101 et 102.

Vendredi 7 novembre à l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon
10, rue Neyret
69001 Lyon
Tèl : 00 33/ 04 78 28 13 67
Bus 6, Neyret

de 14h30 à 16h30
Ouverture du colloque
Intervenant - Chantal Pontbriand (Canada), Intervenant - Stephen Wright(Canada)
de 16h30 à 19h
Intervenant - Carlos Amorales (Mexique), Intervenant - Bertrand Gauguet (France)

Samedi 8 novembre à Villa Gillet
25, rue Chazière
69004 Lyon
Tèl : 00 33/ 04 78 27 02 48
Bus 13 or 18 les Esses Métro Croix Rousse.

à 10h
Intervenant - Brian Holmes (France), Intervenant - Valerie Jouve (France)
de 14h à 17 ou 18h
Intervenant - Federico Ferrari (Italie), Intervenant - Lynda Gaudreau (Canada)

"L’idée de communauté"

L'idée de communauté est présente au sein de l’art contemporain plus particulièrement depuis une quinzaine d’années. Cette problématique touche tous les aspects de la pratique artistique. Elle se traduit sous différentes formes : recherche d’identités, rapport à l’autre, mode de travail, modes d’exposition, prise en compte du réel et élaboration de fictions. L'idée qu’on se fait de la communauté, de soi et du monde dans lequel on vit, est au cœur des pratiques les plus déterminantes à l’heure actuelle. Ce cheminement se fait sous l’impulsion de nombreux changements de valeurs et de modes de vie qui caractérisent notre époque et qui sont sous l’influence de la mondialisation, des métissages culturels croissants qui en résultent et de l’évolution des technologies. Chantal Pontbriand

Information :
École nationale des beaux-arts de Lyon
10 rue Neyret
Lyon 69001
Tel: 00 33 (0)4 78 28 13 67
Fax: 00 33 (0)4 78 28 96 81
http://www.enba-lyon.fr

Événements_Event

2003 décembre_December 10, 11

(For english press release please see below.)

ROBER RACINE, RAYMONDE APRIL, PIERRE DORION, RIRKRIT TIRAVANIJA, JULIÃO SARMENTO, IRENE WHITTOME, etc…
EXPOSITIONS D'ŒUVRES EN VENTE
ACTIVITÉ BÉNÉFICE 2003
FONDERIE DARLING
745, rue Ottawa, Montréal
10 - 11 décembre 2003
12h - 20h.

Montréal, le 2 décembre 2003

PARACHUTE vous invite à VOIR des œuvres recueillies pour sa levée de fonds. Les œuvres seront en exposition pour deux jours seulement à la FONDERIE DARLING, le 10 et 11 décembre 2003, de 12h à 20h.

Des œuvres de RAYMONDE APRIL, ROBIN COLLYER, PIERRE DORION, KOJO GRIFFEN JAMELIE HASSAN, GEOFFREY JAMES, GABRIEL KURI, GUY PELLERIN, ED PIEN, ROBERT RACINE, JULIÃO SARMENTO, JOACHIM SCHMID, RIRKRIT TIRAVANIJA, IRENE F. WITTHOME et d'autres surprises, seront en vente à cette occasion.

Le 10, de 17h à 19h se déroulera le lancement du numéro <Montréal> de la revue Canadian Art. Une raison de plus pour se déplacer !

Par la même occasion, participez à notre tirage : 100 $ pour avoir la chance de gagner un des deux lots suivants :
Lot 1 - œuvres de KENNETH NOLAND, DAVID RABINOWITCH, MARTHE WÉRY
Lot 2 - œuvres de MICHAEL SNOW, ROBERT WILSON

Depuis le numéro 100, la revue PARACHUTE a adopté une nouvelle formule et un nouveau format. Pour poursuivre dans cette voie, la revue a besoin de votre soutien. Voici une occasion unique d'acquérir une œuvre exceptionnelle de l'un de vos artistes préférés!

Les œuvres peuvent être vues sur notre site internet http://galerie.parachute.ca/

Jetez-y un coup d'œil, vous en serez enchantés…

Renseignements : Monica Györkös
(514) 842-9805
m.gyorkos@parachute.ca

ROBER RACINE, RAYMONDE APRIL, PIERRE DORION, RIRKRIT TIRAVANIJA, JULIÃO SARMENTO, IRENE WHITTOME, etc…
ARTWORK SALE EXHIBITION
FUNDRAISER 2003
FONDERIE DARLING
745 Ottawa, Montréal
10 - 11 December 2003
noon to 8 p.m.

Montreal, 2nd of December 2003

PARACHUTE invites you to view the artworks gathered for its fundraiser. These artworks will be on exhibit for two days only at THE DARLING FOUNDRY, the 10th and 11th of December 2003, from noon to 8 p.m.

Artworks by RAYMONDE APRIL, ROBIN COLLYER, PIERRE DORION, KOJO GRIFFEN JAMELIE HASSAN, GEOFFREY JAMES, GABRIEL KURI, GUY PELLERIN, ED PIEN, ROBERT RACINE, JULIÃO SARMENTO, JOACHIM SCHMID, RIRKRIT TIRAVANIJA, IRENE F. WITTHOME and other surprises will be sold at this occasion.

Canadian Art will launch a special issue on Montreal December 10th, from 5 p.m. to 7 p.m. Another reason to join us!

Participate in our draw : 100 $ for your chance to win one of these two lots:
Lot 1 - Artworks by : KENNETH NOLAND, DAVID RABINOWITCH, MARTHE WÉRY
Lot 2 - Artworks by : MICHAEL SNOW, ROBERT WILSON

With issue 100, PARACHUTE completely revamped its concept in both its content and graphic design. To continue in the same direction, the magazine needs your support. Here's a unique opportunity to acquire an exceptional artwork from your favorite artists!

The artworks can be viewed on our web site. http://galerie.parachute.ca/

Have a look, you'll be delighted!

Information : Monica Györkös
(514) 842-9805
m.gyorkos@parachute.ca

Prix_Awards

The Fine Arts Chapter of the Concordia University Alumni Association

Artistic Achievement Awards

This event was organized by Robert Winters.

--- Michèle Thériault – Leonard and Bina Ellen Gallery – Concordia University

I am pleased to have been asked to say a few words about Chantal Pontbriand. It is in fact an honor because she is without a doubt an "incontournable" of both the contemporary art scene and the contemporary dance scene in Montreal. What I mean is that she is one of those few individuals who through their creative efforts, namely PARACHUTE and the Festival international de nouvelle dance has been responsible for bringing about profound change in the arts. She has been, and still is, at the center of the dissemination of contemporary art and dance not only from Montreal to elsewhere but from around the world to Montreal. She is thus one of the key players in having brought Montreal, Québec and Canada into the international arena. It is also of great importance to note that her commitment to the arts, which spans almost 30 years, has always been to art in its most experimental interdisciplinary forms.That means that she has made it her practice to work against the main stream and thus she has legitimized and made it possible for others to work in that manner.

Genevière Cadieux - Artist

Speech to come

Chantal Pontbriand

LET THE BODY SPEAK

We are presented with very few occasions such as this one to venture out and say what keeps us busy, interested, mobilized in this world in which we are nothing but a passerby. What is it in this transitory state that we all share, sometimes as a gift, in other instances as a burden? What is it that keeps us going?

When I now look at what has mobilized me since the end of the sixties, when I was still a young girl, entering into the adult world and witnessing what was then perceivable as a very radical shift in time, whether it be in the Quebec of that period, or on a global level, what I see as an ongoing thread in my concerns is a keen interest in anything to do with the existence of the body in the world. Space and the body, nonetheless its inscription in space, which we perceive through time, are mobilizing concepts that I have incessantly investigated through my work in the visual arts and in dance.

I was, and still am, fascinated by works of the seventies that inscribed the body in space and developed a keen and uninterrupted interest for installation, site-specific, and performance works, but also works inscribing the body in photography, film and video. Hence, real or mediated space. This main axis has propelled me to entertain ongoing relationships with dance and architecture as well.

The most challenging work being made today still acts in the realm of these terms and their dynamics. Space and Body are essential parameters in understanding, working through even, one’s relationship to the world.

When we think of what was accomplished by artists in the sixties and seventies, we cannot but still be impressed by the scope of the changes in aesthetics that went on during that period. One of the most challenging ideas was that of “decentering.” I remember giving a seminar on this question one summer at Banff, following those I had given at Concordia from 1976 to 1978 on performance and in situ work. I reviewed this concept of decentering by examining in this context the work of Robert Morris, Robert Smithson, Vito Acconci, Yvonne Rainer, to name only a few of the principal thinkers of the time. Decentering meant shifting the viewer’s focus from the object to a more multi-faceted and multi-perspectival view of the world. The emphasis could now be put on a situation rather than on an object. The work being proposed by these artists put forth the value of the creative process versus the end result. This meant a great revolution in terms of thinking about art, not anymore as a static succession of objects, but as a place for questioning, changing, interrogating, doing. Art was getting away from monuments, while getting closer to exposing real situations, to pointing out the unseen, the unknown, however present in our daily lives. Smithson’s famous text “ Monuments of the Passaic,” remains in my mind significant for this type of reasoning. Smithson revisits the Passaic River region and muses about the ruins of industrial society that he comes upon. These become emblematic of a certain time period and history. Gordon Matta-Clark, whose archive is presently showing at the CCA, is another key figure that helped us develop a different view of architecture and of cities through his daring interventions into houses and buildings.

In my recent trip to China, I was astonished to discover that a great deal of work on the body, with the body, is emerging. It is just as though, in this country which is the size of a continent, which cherishes the legacy of one of the great civilizations in this world’s history, in this country which also hosts one of the world’s largest populations and whose cities often rival the size of Canada’s total population, the body is the thermometer of society at its extreme. It is meant to exist in limited spatial conditions, where human beings have to literally pile themselves up in ever-growing residential or business towers. The urban conditions in that sense replicate the intense proximity of the rural regions of yesteryear. Finding one’s personal space, establishing one’s territory becomes a matter of crucial importance in this context. How does one survive, without being crushed by these phenomenal societal conditions that exist nowadays in places like China ? Hence, the body is constantly exposed, explored, mentally and physically abused, only to better understand what it is that is REAL, how one apprehends reality, learns to deal with it when the extreme is part of daily life. The body paradoxically has no bounds in this context, where non-existing or deficient laws do not limit the use or misuse of living or dead bodies, be they human or animal.

But this insistence on the body, on thinking with and through the body, through its many incarnations, manipulations, manifestations of different states, emotions, humours, is only too human in a context of ravaging capitalism, which echoes that of the Western world. The body in space is a language that contemporary arts, through visual arts, film, photography, video, performance, dance, architecture, design even, is being spoken to us in a very eloquent manner. It is language that we must learn to read, and reread, as it is forever changing. In that sense, it echoes changing times, changing values, changing concerns. What is happening in China today, is a new reading and mapping even of the world, that we are learning to decipher. The body is speaking to us in new and different terms. It is speaking of our times, it is speaking in the world, and of the world. It is speaking of each and every one of us, of all of us together as collective beings; it is speaking of the state of the world we live in. And in the midst of all this speaking, there is a questioning, which is essentially philosophical: Who are we ? What are we becoming? What is the world we live in offering us? What it is depriving us of? Where do we want to move next? What direction should we take?

Contemporary art has motivated this type of questioning in myself and in others. It is a great gift to the world. Not a mirror, but something that permeates reality. Art is real too. It is in the world and not out of it. It is not something that you simply hang on the wall. It is something that hangs in your head. It mixes itself with your bodily senses. It thinks in your body. It goes through your eyes, through your ears, through your nose, through your skin. It comes through to you through your feet. The Indian poet Rabindranath Tagore said that the philosophy of life comes to you through your feet. I think he is right. We have to learn to think more with our feet. Be dancers, all of us, as Frederic Neitszche hoped that we would all become. To dance is to be free. To think is to be free. To speak, is even better. Let our bodies speak, here and all over the world.

Chantal Pontbriand
(Speech for the Concordia Alumni Award Ceremony)
May 19, 2004

Pour voir des images de l’évenement visitez_For photos of the event visit
http://www.ilaniaabileah.com/concordia_university.htm

Abonnez-vous à notre bulletin d'information!

Subscribe to our newsletter!

Congrès IKT 2008 Congress

parachute

Nouvelles_News

CONGRÈS IKT 2008

IKT 2008 CONGRESS

DÉVELOPPEMENT INTERNATIONAL DU MARCHÉ DE L’ART SÉMINAIRE ORGANISÉ PAR PARACHUTE À L’OCCASION DU CONGRÈS ANNUEL IKT 2008 MONTRÉAL_QUÉBEC

Participants au Séminaire sur le développement international du marché de l’art international

INTERNATIONAL ART MARKET DEVELOPMENT SEMINAR ORGANIZED BY PARACHUTE IN CONJUNCTION WITH THE IKT 2008 CONGRESS MONTREAL_QUEBEC

Participants in the Seminar on the International Development of the Art Market

SUMMARY IN ENGLISH

CE QU’ILS EN DISENT_MESSAGES

MTL ART MAP

MERCI _THANKS

MONTRÉAL ET QUÉBEC ACCUEILLENT LE CONGRÈS 2008 DE L’IKT DU 22 AU 26 MAI – UN ÉVÉNEMENT INTERNATIONAL POUR LES ARTS VISUELS SOUS L'ÉGIDE DE PARACHUTE

MONTREAL AND QUÉBEC CITY HOSTS TO THE 2008 IKT CONGRESS FROM MAY 22 TO 26 – AN INTERNATIONAL ENCOUNTER FOR THE VISUAL ARTS HOSTED BY PARACHUTE

CRÉDITS_ACKNOWLEDGEMENTS

SUSPENSION DE LA PUBLICATION EN DATE D’AVRIL 2007

SUSPENSION OF PUBLICATION FROM APRIL 2007

LIBRE-OPINION : UNE ÉTAPE DE PLUS POUR PARACHUTE

Calendrier 2008_Calendar 2008

Colloques, congrès, tables rondes, conférences_Colloquiums and panel, discussions

CONGRÈS IKT

IKT CONGRESS

BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN DE RENNES

SÉRIES D'ANCIENS NUMÉROS

SERIES OF BACK ISSUES

Calendrier 2007_ Calendar 2007

Archives

Colloques, congrès, tables rondes, conférences_Colloquiums and panel, discussions

COLLOQUE_SYMPOSIUM 2007

TABLES RONDES_PANEL DISCUSSIONS 2007 CONFÉRENCES_CONFERENCES 2007

Événements_Event

DOCUMENTA 12 MAGAZINES

Lancement_Launch

PARACHUTE 125 LA HABANA

Calendrier 2004-2005-2006_ Calendar 2004-2005-2006

Colloques, congrès, tables rondes, conférences_Colloquiums and panel, discussions

LES MONDES DE L'ART : DE L'ACTUALITÉ A L'HISTOIRE

PRATIQUES PERFORMATIVES : JUXTAPOSITIONS RADICALES

HOMEWORKS FORUM III

FAIRE OEUVRE, FAIRE ACTE DE JUGEMENT ET DE DÉMOCRATIE

TABLE-RONDE_PANEL DISCUSSION

TABLE-RONDE_PANEL DISCUSSION PÉRIODIQUES : RESSOURCES EN EUROPE

COLLOQUE VILLE_ART_TECHNOLOGIE : LA CITÉ INVISIBLE THE INVISIBLE CITY: CITY_ART_TECHNOLOGY SYMPOSIUM

PARAZONE (PARACHUTE)

PARAZONE (PARACHUTE)

SÉRIE DE CONFÉRENCES EN ITALIE

CONFERENCE SERIES IN ITALY

Événements_Event

FOIRES D'ART CONTEMPORAIN _ CONTEMPORARY ART FAIRS

PRÉSENCE AUX ÉVÉNEMENTS SUIVANTS_PRESENCE AT THESE EVENTS

PARACHUTE EST ASSOCIÉE AUX ÉVÉNEMENTS ET ORGANISMES SUIVANTS_PARACHUTE IS ASSOCIATED WITH THESE EVENTS AND ORGANIZATIONS

FOIRES D'ART CONTEMPORAIN_CONTEMPORARY ART FAIRS

SALON DU LIVRE_BOOK FAIRS

Lancement_Launch

LANCEMENT DE L’ANTHOLOGIE DE PARACHUTE À PARIS ET À BRUXELLES

Calendrier 2003_Calendar 2003

Colloques, congrès, tables rondes, conférences_Colloquiums and panel, discussions

COLLOQUE "PARACHUTE" À LYON

Événements_Event

Prix_Awards

DÉVELOPPEMENT INTERNATIONAL DU MARCHÉ DE L’ART
SÉMINAIRE ORGANISÉ PAR PARACHUTE
À L’OCCASION DU CONGRÈS ANNUEL IKT 2008 MONTRÉAL_QUÉBEC

INTERNATIONAL ART MARKET DEVELOPMENT
SEMINAR ORGANIZED BY PARACHUTE
IN CONJUNCTION WITH THE IKT 2008 CONGRESS MONTREAL_QUEBEC

TABLES RONDES_PANEL DISCUSSIONS 2007
CONFÉRENCES_CONFERENCES 2007

COLLOQUE VILLE_ART_TECHNOLOGIE : LA CITÉ INVISIBLE
THE INVISIBLE CITY: CITY_ART_TECHNOLOGY SYMPOSIUM