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PARACHUTE 110
ÉCONOMIES BIS_ECONOMIES-BIZ
04. 05. 06. 2003
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ÉCONOMIES BIS_ECONOMIES-BIZ
par_by Chantal Pontbriand
EMPIRE
Essai visuel_Visual Essay
par_by Mathieu Beauséjour
CILDO MEIRELES: “AWARENESS WITHIN
ANÆSTHESIA”_CILDO MEIRELES:
“LA CONSCIENCE DANS L’ANESTHÉSIE”
by_par Kaira M. Cabañas
A POST FORDIST TALE: HOW PHILIPPE THOMAS
BROUGHT ART OUT OF THE XXth CENTURY_UNE
FABLE POST-FORDISTE: COMMENT PHILIPPE THOMAS A SORTI L’ART
DU XXE SIÈCLE
par Stephen Wright
ANDREAS GURSKY. L’ENFER DU MONDE_ANDREAS
GURSKY: A HELLISH WORLD
par_by Jacinto Lageira
TOROLAB: INTERVENTIONS COLLECTIVES DANS UN
NOUVEL ORDRE ÉCONOMIQUE_TOROLAB:
COLLECTIVE SOCIAL ACTION IN A NEW ECONOMIC ORDER
par_by Magali Arriola et_and Mario García Torres
CHARACTERIZING A NEW SERIALITY: MURAKAMI
TAKASHI’S DOB PROJECT_VERS UNE
NOUVELLE SÉRIALITÉ: LE PROJET DOB DE MURAKAMI TAKASHI
by_par Marc Steinberg
ART AND ECONOMY_ART
ET ÉCONOMIE
by_par Nina Möntmann
ÉCHOS ET MOUVANCES
En hommage à Rainer Rochlitz (1946-2002).
La théorie critique au banc d’essai_Homage
to Rainer Rochlitz (1946-2002) Critical Theory on the Test Bed
par_by Stephen Wright
L’événement Lula_The
Lula Event
par_by Suely Rolnik
Para-para
Couverture
_ Cover : Andreas Gursky, 99 Cent, 1999, 2,07 x 3,36 m; photo
reproduite avec l’aimable permission de_courtesy Matthew Marks
Gallery, New York.
ÉCONOMIES BIS
Par Chantal Pontbriand
L’intensité des transformations qui animent le monde
actuel nous amène à publier un deuxième numéro
sur l’économie (voir parachute, n0 106, avril 2002).
À nouveau, il s’agit de tracer ces économies
plurielles qui non seulement se manifestent dans la réalité,
mais qui informent le travail de nombreux artistes aujourd’hui.
Certains nous sont déjà plus familiers que d’autres.
C’est le cas pour Cildo Meireles, qui est devenu une figure
incontournable de cette problématique. Meireles vit et
travaille au Brésil, pays qui traverse aujourd’hui
une situation inusitée sur le plan historique et économique.
Depuis plus de trente ans, son œuvre questionne l’hégémonie
économique, en pointant ses fondements idéologiques.
Le contexte brésilien, aux résonances mondiales,
pose des enjeux radicaux à tout ce qui constitue le pouvoir
politique et économique. Meireles, attentif et sensible,
travaille les consciences et, comme le dit Kaira Cabañas,
réveille le pouvoir anesthésiant d’une économie
régulée et de la standardisation qui en découle.
Cela constitue chez lui une approche qui passe par les sens et
leur insertion globale dans une pratique critique de l’art
qui a trop privilégié la vision. Jacinto Lageira
analyse, pour sa part, le travail d’Andreas Gursky, dans
ce qu’il révèle de l’enfer du monde,
et explore les rouages d’une photographie qui expose cet
enfer qui se cache derrière des dehors souvent sublimes
ou sublimés. Les photographies de Gursky montrent une déshumanisation
du monde, d’où l’homme disparaît souvent
laissant place à la marée humaine, que ce soit à
la Bourse, dans les lieux de vacances, ou à l’absence
de l’humain, quand il s’agit de façades d’usine
ou de vitrines de magasin. À ce qui dégage l’impression
d’un asservissement de l’humain ou de sa disparition,
Gursky oppose, ou recompose, une distance qui permet d’aiguiser
la conscience que l’on peut avoir de cet environnement que
nous construisons et auquel nous participons.
Agir dans les interstices d’un monde qui se construit,
tout en se déconstruisant, c’est bien le propos du
groupe ToroLab qui travaille à Tijuana. Ville frontière
qui se prête à des travestissements et à des
inventions “sauvages” quotidiennement, Tijuana est
pour les artistes de ToroLab un véritable laboratoire d’expérimentations
sur le vivant et la vie vécue. Environnement, architecture,
vêtement, toutes ces dimensions de la vie sont investies
et explorées à travers des propositions qui contaminent
la vie des habitants de Tijuana et qui connaissent leur prolongement
à travers les systèmes de l’économie
mondiale (marchandisage, Internet, etc.). Les auteurs Magali Arriola
et Mario García Torres y voient l’élaboration
de stratégies de résistance et de nouveaux modes
de vie en prise directe sur les conditions uniques de vie à
Tijuana, cet entre-deux politico-économique. Le travail
de Murakami Takashi agit sur un entre-deux d’un autre ordre
à travers la figure du dob, dont les variations se déclinent
de moult manières: peinture, bande dessinée, objet;
toutes les formes et les médiums peuvent se prêter
au jeu de cette figure emblématique, à l’image
de celle d’un Mickey Mouse. Marc Steinberg aborde le travail
en explorant le propos d’une nouvelle sérialité
qui, au lieu de reconduire le même, introduit dans la reproduction
et la répétition une déclinaison de différences
qualifiées de “dynamiques”. Comme l’auteur
le dit, “dob est le produit phare du (futur) empire de marchandisage
de Murakami”. Steinberg en décortique les différentes
variations, de la transformation du dob mignon en dob monstre…
laissant place aux transgressions de l’imaginaire.
Signal de la présence croissante de ces “nouvelles
économies” hybrides et contaminatrices dans le monde
de l’art, Nina Möntmann a repéré différents
travaux pertinents à la dernière Documenta. Maria
Eichhorn détourne les manœuvres boursières
en les réintégrant dans le système muséal,
déjouant la notion de profit. Andreas Siekmann expose une
grande quantité de dessins où sont relevées
diverses stratégies et conséquences des politiques
de l’emploi en Allemagne, et y trace un portrait évolutif
des forces laborieuses. Surtout, par exemple, à travers
l’image du blue-jean, il pointe les processus créatifs
qui font foi du potentiel créatif au sein des forces laborieuses.
Thomas Hirschorn, avec son très remarqué Monument
à Bataille (dont le prochain numéro de parachute
fera état plus en détail), développe un réel
projet de vie alternative qui reflète ou s’inspire
des économies parallèles à l’œuvre
au sein même du capitalisme tardif. Enfin, la dernière
œuvre discutée est celle de Steve McQueen: son film
Western Deep montre les ouvriers d’une usine de charbon
en Afrique du Sud aujourd’hui… comme s’il s’agissait
d’hier.
Ces œuvres pointent les effets de l’économie
libérale aujourd’hui. Tout en en pointant les limites,
elles en explorent les effets imprévisibles, les stratégies
de résistance à l’œuvre dans des situations
les plus normées et souvent les plus asservissantes. Philippe
Thomas, pour sa part, s’est penché sur les rouages
du capital et de l’économie au sein même de
la pratique artistique et de ses institutions, que ce soit le
marché de l’art ou le musée. Stephen Wright
aborde cette œuvre en commentant le rapport mimétique
que l’artiste établit entre l’économie
symbolique de son travail et l’économie générale.
Également le numéro comprend un essai visuel de
Mathieu Beauséjour.
Autant de démarches qui instaurent de multiples perspectives
sur un monde en mutation, où la pratique de l’art
apparaît comme lieu de résistance et de créativité,
plongeant avec énergie dans les interstices du réel.
Ces économies plurielles travaillent néanmoins à
la fois dans et hors du monde, maintenant une nécessaire
distance, échappant sans doute ainsi à une totale
réification.
ECONOMIES-BIZ
by Chantal Pontbriand_Translated by Timothy Barnard
The depth of the transformations under way in the world today
prompts us to publish a second issue on the economy (see parachute
no. 106, April 2002). Once again, our task is to track those economies,
plural, which not only are visible in reality but which inform
the work of many artists today and constitute, as the title of
this issue suggests, an economic “biz.”
Some of these artists are already more familiar to us than others.
This is the case with Cildo Meireles, who has become an essential
figure in discussions of this issue. Meireles lives and works
in Brazil, a country that today is in the midst of an extraordinary
historical and economic moment. For more than thirty years, Meireles’
work has inquired into economic hegemony by scrutinizing its ideological
underpinnings. What is happening in Brazil, with its world-wide
repercussions, poses a radical challenge to every aspect of political
and economic power. Attentive and responsive, Meireles works on
our consciousness and, as Kaira Cabañas remarks, alerts
us to the anæsthetizing power of a regulated economy and
the standardization it gives rise to. In Meireles’ work,
this takes the form of an approach based on the senses and their
over-all integration into a critical art practice that too often
has privileged sight. Jacinto Lageira, for his part, analyzes
the photographs of Andreas Gursky and how they reveal the hellishness
of our world. He explores the driving mechanisms behind a body
of photography that exposes the hell hiding behind the sublime,
or sublimated. Gursky’s photographs reveal the dehumanization
of the world in which, oftentimes, the individual disappears and
is replaced by a human sea, whether on the stock exchange or in
holiday spots, or, in the case of his factory fronts and store
windows, in which there is an absence of any human element. To
those things that give the impression of the subservience or disappearance
of the human, Gursky opposes, or recomposes, a distance that makes
it possible to sharpen our awareness of this environment we are
creating and to which we are a party.
To act within the interstices of a world that is being constructed,
even as it is self-destructing, is the project of a group that
works in Tijuana, ToroLab. For the artists of ToroLab, Tijuana,
a border town that lends itself on a daily basis to disguise and
inventions in the “wild,” is a veritable laboratory
for experiments on living beings and life as it is lived. The
environment, architecture, clothing: all these aspects of life
are taken up and explored through projects that contaminate the
lives of Tijuana’s inhabitants and are extended throughout
the systems of the global economy (marketing, the Internet, etc.).
The authors Magali Arriola and Mario García Torres see
in ToroLab’s activities the elaboration of strategies of
resistance and new ways of living in direct contact with the unique
living conditions in Tijuana, which politically and economically
belongs neither here nor there. The work of Murakami Takashi acts
upon a different sort of neither-here-nor-there through the figure
of dob, whose variations take many forms: paintings, comic books,
objects. Any form or medium can be used to further the tricks
of this figure, who resembles Mickey Mouse in his appearance.
Marc Steinberg examines this work by exploring the project of
a new seriality which, rather than leading us back to sameness,
introduces through reproduction and repetition a declination of
differences he describes as “dynamic.” As Steinberg
remarks, “dob is the flagship of Murakami’s (future)
merchandising empire.” Steinberg scrutinizes the different
variations, from the transformation of a cute dob into a monster
dob, leaving room for the transgressions of the imaginary.
As a sign of the growing presence of these hybrid and
contaminating “new economies” in the art world, Nina
Möntmann has identified a number of relevant works from the
most recent edition of Documenta. Maria Eichhorn subverts stock
exchange manœuvres by incorporating them into the practices
of museums, thwarting the notion of profit. Andreas Siekmann discusses
a great number of drawings in which numerous strategies and consequences
of German employment policies are revealed, and draws a constantly
changing portrait of German workers. Through the image of the
blue jean in particular, for example, he reveals the creative
processes that attest to the artistic potential of working people.
Thomas Hirschhorn, with his much commented upon Bataille Monument
(which will be discussed in greater detail in the next issue of
parachute), develops an actual project for an alternative mode
of existence that reflects and/or is inspired by the parallel
economies within late capitalism itself. Finally, the last artist
Möntmann discusses is Steve McQueen: his film Western Deep
shows workers in a South African coal mine today... as if it were
yesterday.
These artists and their work demonstrate the effects of
today’s neo-liberal economy. Even as they identify the limitations
of this economy, they explore its unpredictable effects and the
resistance strategies at work within the most normalized and often
most subservient contexts. Philippe Thomas, for his part, is drawn
to the inner workings of capital and the economy within artistic
practice and its institutions, be these the art market or the
museum. Stephen Wright describes this work in commenting on the
mimetic relation that the artist establishes between the symbolic
economy of his work and the general economy. Also, this issue
contains a visual essay by Mathieu Beauséjour.
So many projects for creating manifold perspectives in a world
in a process of mutation, where the practice of art appears as
a site of resistance and creativity, vigorously plunging into
the interstices of reality. These plural economies operate both
within and beyond the world, maintaining a necessary distance
and thereby escaping, no doubt, a complete reification.
CILDO MEIRELES: LA CONSCIENCE
DANS L'ANESTHÉSIE
Par_Kaira Cabañas
Dans cet essai, l'auteur fait l'analyse du travail
de l'artiste brésilien Cildo Meireles à partir des notions d'anesthésie
et de synesthésie (Susan Buck-Morss). Afin de contourner la répression
politique qui a sévi au Brésil (1964-1985), l'artiste a réalisé
des œuvres, telles que Inserções em Circuitos Ideologicos
(1970), et Entrevendo (1970-1994), dont les principes
développaient des sytèmes de circulation parallèles et des dispositifs
de réception favorisant une «perceptibilité critique». Inscrite
dans la tradition duchampienne, mais reposant également sur des
stratégies haptiques, la pratique de Meireles, selon l'auteur, s'oppose
au modèle synesthétique défendu par Marshall McLuhan autour des
nouveaux médias. L'art de Meireles aurait, lui, le projet critique
de réveiller la «conscience dans l'anesthésie».
CILDO MEIRELES: CONSCIOUSNESS
WITHIN ANAESTHESIA
By_ Kaira Cabañas
In this essay, the author analyzes the work of
Brazilian artist Cildo Meireles based on the notions of anaesthesia
and synaesthesia (Susan Buck-Morss). In order to avoid the rampant
political repression in Brazil (1964-1985), the artist created
works such as Inserções em Circuitos Ideologicos (1970), and Entrevendo
(1970-1994), which develop parallel circulation systems and reception
devices while promoting "critical perceptibility". Following in
the footsteps of a Dauchampian tradition, but equally relying on
haptic strategies, Meireles' practice is, according to the author,
opposed to the synaesthetic model proposed by Marshall McLuhan concerning
new media. The art of Meireles is, insead, based onthe critical
project of awakening "consciousness in anaesthesia".
A POST FORDIST TALE: HOW
PHILIPPE THOMAS BROUGHT ART OUT OF THE XXth CENTURY
By_ Stephen Wright
In the light of Michel Foucault's writings on the
function of the author, this essay analyzes the work of Philippe
Thomas. Following in the footsteps of Marcel Duchamp, Thomas proceeds
by appropriating and diverting the symbolic economy of art where
authenticity, unity and originality are highly valued. By creating
of fictional companies (Ready-Mades Belong to Everyone®) and utilizing
narrative devices marked by irony are strategies by wich Thomas
deconstructs the romantic model of the artist.
UNE FABLE POST-FORDISTE:
COMMENT PHILIPPE THOMAS A SORTI L' ART DU XXe SIÈCLE
Par_Stephen Wright
À la lumière de la fonction auteur de Michel Foucault,
l'auteur analyse dans cet essai le travail de Philippe Thomas. Dans
le sillage de Marcel Duchamp, Thomas procède par appropriation au
détournement de l'économie symbolique de l'art où sont habituellement
prisées les valeur d'authenticité, d'unité et d'originalité. La
création de compagnies fictionnelles (Les ready-made appartiennent
à tout le monde) et la mise en forme de dispositifs narratifs
marqués par l'ironie sont des stratégies avec lesquelles Thomas
déconstruit le modèle romantique de l'artiste.
ANDREAS GURSKY : A HELLISH
WORD
By_ Jacinto Lageira
The author examines the critical discourse formulated
in response to the works of Andreas Gursky. Against the blunt commentaries
that see his work as a proposition of or, on the contrary, a denunciation
of capitalism, the author suggests that these works place the relations
between inhumanity and humanity in a dialectical tension. Thus,
Gursky's photographs do not just document reality, they construct
and fabricate a new gaze on an instrumentalized world in which no
one is excluded.
ANDREAS GURSKI. L'ENFER
DU MONDE
Par_Jacinto Lageira
L'auteur fait un retour sur les commentaires critiques
formulés sur le travail d'Andreas Gursky. Contre les propositions
tranchées qui voient dans les oeuvres de l'artiste une proclamation
ou, au contraire, une dénonciation du capitalisme, l'auteur suggère
plutôt qu'elles mettent en tension dialectique les relations entre
l'inhumanité et l'humanité. Ainsi, les photographies de Gursky ne
se contentent elles pas d'enregistrer le réel, mais construisent
et fabriquent un regard sur un monde instrumentalisé duquel personne
n'est exclu.
TOROLAB: INTERVENTIONS COLLECTIVES
DANS UN NOUVEL ORDRE ÉCONOMIQUE
Par_Magali Arriola_et_Mario García
Le collectif multidisciplinaire ToroLab inscrit
son travail dans le contexte singulier de la ville frontalière de
Tijuana au Mexique. Qu'elles soient liées aux conditions de vie
précaires (Arquitectura de emergencia) où qu'elles se rapportent
aux rapports fluctuants des habitants avec le territoire et leur
identité (Trovestimenta), les interventions de ToroLab seraient,
selon les auteurs de cet essai, autant de manières d'interroger
l'instrumentation économique de l'espace urbain et la domination
d'un modèle politique. Empruntant à la culture du recyclage, aux
modèles de vie alternatifs et à l'économie informelle, le travail
de ToroLab agirait ainsi sur son milieu pour résister à l'hégémonie.
TOROLAB: COLLECTIVE SOCIAL
ACTION IN A NEW ECONOMIC ORDER
By_Magali Arriola and Mario García
The work of the multidisciplinary group ToroLab
is set in a singular context, that of the frontier city of Tijuana,
Mexico. Whether linked to precarious living conditions (Arquitectura
de emergencia) or referving to the wavering relations of the inhabitants
with this territory and their identity (Trovestimenta), according
to authors of this essay, ToroLab's interventions constitute many
different ways of questioning the economic instrumentaluzation
of the urban space and the domination of a political model. Borrowing
from recycling culture (or trend) and from models of alternative
lifestyles, the work of ToroLab acts upon its milieu to resist
hegemony.
CHARACTERIZING A NEW
SERIALITY: MURAKAMI TAKASHI'S DOB PROJECT
By_ Marc Steinberg
Based on the notion of a new seriality (Greg Lynn,
Gilles Deleuze), the analyzes the DOB paintings of Japanese artist
Murakami Takashi, a project that exposes the metamorphosis and commercialization
of a fictive character. Contrary to the work of Warhol that rests
on a "discrete-static" seriality that belongs to industrial production,
the DOB project adopts the capitalist information logic and shows
"continuous-dynamic" repetitions. In the work of Takashi, this logic
leads the author to question the eventual predominance of beauty
and decoration over the sublime.
VERS UNE NOUVELLE SÉRIALITÉ:
LE PROJET DOB DE MURAKAMI TAKASHI.
Par_Marc Steinberg
À partir de la notion de nouvelle sérialité (Creg
Lynn, Gilles Deleuze), l'auteur analyse les peintures DOB de l'artiste
japonais Murakami Takashi, un projet qui expose les métamorphoses
et la commercialisation d'un personnage fictif. Contrairement au
travail de Warhol qui reposait sur une sérialité «discrète-statique»
propre à la production industrielle, le projet DOB adopte la logique
du capitalisme de l'information et montre des répétitions «continues-dynamiques».
Dans le travail de Takashi, cette logique se traduit par des «effets-esthétiques»
qui amènent l'auteur à s'interroger sur l'éventuel prédominance
du beau et du décoratif sur le sublime.
L'ART ET L'ÉCONOMIE À LA
DOCUMENTA 11
Par_Nina Möntmann
L'auteure commente la Documenta 11 en examinant
le thème de l'économie abordé par certaines oeuvres. En rappelant
que, à certains égards, l'économie chevauche toujours l'art, ces
oeuvres emprunteraient des modalités critiques capables, selon l'auteure,
d'interroger la nouvelle économie en ce qu'elle est caractérisée
par la volatilité des marchés et la mondialisation. Il en serait
ainsi par exemple du détournement des opérations boursières par
Maria Eichhorn et de la mise sur pied d'une économie parallèle par
Thomas Hirschhorn sur le site même de la Documenta.
ART AND ECONOMY
By_ Nina Möntmann
The author comments on Documenta 11, interrogating
the theme of economy that is addressed in certain works all while
keeping in mind that to a large degree, economy always overlaps
art. According to the author, these works borrow critical methods
capable of questioning the new economy one that is characterized
by volatile markets and globalization. This would be the case,
for example, in Maria Eichhorn's undermining of the stock market
process and in Thomas Hirschhorn's construction of a parallel economy
on the very site of Documenta.
HOMAGE TO RAINER ROCHLITZ
(1946-2002) CRITICAL THEORY ON THE TEST BED
By_Stephen Wright
This article pays homage to Rainer Rochlitz, a
German philosopher who immigrated to France and died suddenly in
December 2002. Well-Known for his illuminating translations of contemporary
German and French philosophers (Habermas, Benjamin), Rochlitz has
also, according to the author, made a major contribution to critical
theory on art and to the redifnition of aesthetics. Through the
open form of the seminar, the philosopher encouraged intellectual
debate at a time when it was rare in France. It is by measuring
art in it's public use and through Habermas' theory on intersubjective
rationality, that Rochlitz has affirmed the singularity of his last
work, Feu la critique (La Lettre volée, 2002).
EN HOMMAGE À RAINER ROCHLITZ
(1946-2002) LA THÉORIE CRITIQUE AU BANC D'ESSAI
Par_Stephen Wright
Ce texte rend hommage à Rainer Rochlitz, philosophe
allemand émigré en France mort soudainement en décembre 2002. Connu
pour ses traductions éclairées de philosophes allemands et français
contemporains (Habermas, Benjamin) Rochlitz aura également, selon
l'auteur, apporté une contribution majeure à la théorie critique
sur l'art et à une redéfinition de l'esthétique. À travers la formule
ouverte du séminaire, le philosophe aura favorisé les débats intellectuels
au moment où ils se faisaient rares en France. C'est d'ailleurs
en jaugeant l'art dans son usage public, et à partir de la théorie
de la rationalité intersubjective d'Habermas, que Rochlitz aura
su affirmer la singularité de son oeuvre dont Feu la critique (La
Lettre volée, 2002) constitue le dernier opus.
L'ÉVÉNEMENT LULA
Par_Suely Rolnik
L'auteure commente les enjeux sociaux et identitaires
de la compagne électorale de Lula à la Présidence de la République
du Brésil. Caractérisée d'«événement», cette campagne électorale,
au-delà de la victoire finale de Lula, aura permis de révéler et
de désamorcer la polarité victime/boureau qui a longtemps partagé
la société brésilienne. En effet, le clivage social maintenu depuis
l'époque coloniale entre les démunies et les nantis, entre les analphabètes
et l'élite scolarisée, n'a pas, selon l'auteure, survécu suite à
l'accès au pouvoir de Lula; figure lui-même de l'opprimé, il incarne
et rend possible par sa victoire ce renversement majeur des forces
sociales.
THE LULA EVENT
By_ Suely Rolnik
The author here comments on the social and identity
issues at stake in Lula's electoral campaign to become President
of the Republic of Brazil. Characterized as an "event", this electoral
campaign, beyond the final victory of Lula, will have permitted
to reveal and defuse the polarity between victim and bully that
has long since divided Brazilian society. Indeed, the social cleavage
between the poor and the rich, illiteracy and the educated elite
maintained since the colonial period has not, according to the author,
survived Lula's access to power. He himself as a figure of the oppressed,
incarnates through his victory, the possibility of a major overturning
of social forces.
Para-para
ALAIN PAIEMENT
Galerie UQAM_Montréal_October 17-November 23
By Yam Lau
STÉPHANE LA RUE
Galerie Roger Bellemare_Montréal_ 12 Octobre-30 Novembre
Par Mario Côté
LA DEUMEURE
Optica_ Montréal_13 Septembre-7 Décembre
Par André-Louis Paré
JESSICA DIAMOND
Montreal Museum of Fine Arts_ October 17-January 26
By Jody Patterson
LARA ALARCEGUI
Grand café_ Saint-Nazaire_France_11 Janvier-23 Février
Par Léa Gauthier
MEMORY, CALAMITY AND HISTORY IN JAPANESE ART
Various locations_Tokyo_Fall
By Joel Robinson
CARDINALES MARCO
É(Musée d'Art Contemporain de Vigo)_Vigo_Espagne_15
Novembre-23 Février
Par Stephen Wright
ÖKONOMIEN DER ZEIT
Migros museum für gegenwartskunst_Zürich_9 Novembre-5
Janvier
Par Gilles Guérin
LYNNE COHEN
Musée de l'Élysée_Lausanne_Suisse_6 Février-30
Mars
Par Jacinto Lageira
ISTANBUL PEDESTRIAN EXHIBITIONS 1: NISANTASI
Personal Geographies_Global Maps_Various Locations_September 29-Octcober
28
By november Paynter
Couverture_ cover : Alain Paiement, PARAGES
(“VICINITY”), 2002, detail ink-jet print on plastic,
2,74 ? 7,16 m; photo: courtesy the artist.
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