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PARACHUTE 111
DEMOCRATIE_DEMOCRACY
07. 08. 09. 2003
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Démocratie_Democracy
Par_By Chantal Pondbriand
Jana Sterbak Lutte et vertige de la démocratie_Jana
Sterbak : Democracy's Dizzying Struggle
Par_By Marie Fraser
La démocratie, l'espoir et Blah, Blah,
Blah_Democracy, Hope, and Blah, Blah, Blah
Par_By Monica Kin Gagnon
archi media, voyages en extrême démocratie_archi
media: Travels in Extreme Democracy
Par_By Vanessa Morisset
"Working Things Out Together": La joie de la
contrebande, du troc et de la collectivité_"Working
Things Out Together" : The Joys of Bootlegging, Bartering and Collectivity
Par_By Catherine Grant et Tahani Nadim
Thomas Hirschhorn et la démocratie radicale_Thomas
Hirschhorn and Radical Democracy
Par_By Jean-Philippe Uzel
Rencontres avec l'autre. Entretien avec
Maurício Dias et Walter Riedweg_Encounters
with the Other: An Interview with Maurício Dias and Walter
Riedweg
Par_By Glória Ferreira
Regardez : art, mémoire et démocratie_Witness
This : Art, Memory, Democracy
Par_By David Dibosa
L'invention de la ligne. L'Indian Act de Nadia
Myre_The Intervention of Line: Nadia Myre's
Indian Act
Par_By David Capell
Harun Farocki : stratégies critiques_Harun
Farocki: Critical Strategies
Par_By Christa Blümlinger
Ce qui doit être défait_What
is to be Undone
Par_By Victor Tupitsyn
Démocratiser l'art?_Democratize
Art ?
Par_By Joëlle Zask
Sur le service public à l'ère
de la consommation culturelle_On public
Service in the Age of Cultural Consumption
Par_By Jorge Ribalta
Le dépaysement (un hommage à
Charles Gagnon, 1934-2003)_The Uprooting
(A homage to Charles Gagnon, 1934-2003)
Par_By Olivier Asselin
Para-para
Couverture
_ Cover : JANA STERBAK, Declaration/Déclaration
(version Jacobson), 1993 Installation;Photo: Richard Max-Tremblay,
reproduite avec l'aimable permission de l'artiste_Courtesy the artist
et_and Musée d'art contemporain de Montréal.
“La
multitude postmoderne est un ensemble de singularités dont
l’outil de vie est le cerveau et dont la force productive
est la coopération. En d’autres termes : si les singularités
qui constituent la multitude sont plurielles, la manière
dont elles entrent en relation est coopérative.”
Antonio Negri, Kairos, Alma Venus, multitude. Neuf leçons
en forme d'exercices.
Démocratie
Ce noble mot qui est le propos de ce numéro se décline
aujourd’hui sur toutes les lèvres. Politiciens, activistes,
médias, tous sont à l’affût des vertus
démocratiques qui servent d’idéal et de prétexte
à moult offensives.
L’idée nous est venue d’en traiter en rapport
avec les pratiques récentes en art contemporain à
l’occasion de la présence de Jana Sterbak au Pavillon
du Canada à la Biennale de Venise cette année. Une
œuvre nous est apparue comme emblématique d’un
parcours qui traite du corps, qui traite aussi de différences,
autant que du sensible, et de l’intelligence partagée
que nous pouvons avoir du monde à travers un sensible qui
nous est à la fois propre et commun. Il s’agit de Déclaration
(version Jacobsen) (1993). Cette œuvre a été
le déclencheur de ce numéro où sont recensées
et exposées nombre de pratiques signifiantes en regard de
cette notion moderne et combien actuelle de la démocratie.
Déclaration est une installation qui met en scène
un téléviseur sur lequel est diffusée une bande
vidéo d’un bègue qui lit les articles de la
“Déclaration des droits de l’homme et du citoyen”.
Deux fauteuils de Jacobsen sont placés devant le moniteur,
invitant le spectateur et le passant à prendre place, à
écouter, à tendre l’oreille. Le geste qui est
appelé en est un d’attention, de pose, de stase même
dans un monde hypersollicitant, excitant tous les sens à
la fois. Ici, l’attention et la concentration sont convoquées
pour cette déclaration faisant état des principes
de la démocratie même. La déclaration de principes
nous est livrée de manière trouble et hachurée
à travers les lèvres de ce bègue, dont la différence
en tant qu’humain s’affiche à tout moment de
la prestation, imprimant sa différence sur celle du spectateur
dans un moment de partage, dans un moment de communauté de
corps et d’esprit. La prestation se prête à de
multiples interprétations, alors que le discours est tenu
en continu, malgré la difficulté, malgré l’ambiguïté
de la situation où l’artiste place le spectateur, récepteur
et participant de cet acte grave qu’est la livraison et l’énonciation
même de la déclaration.
Que ce soit les artistes activistes The blah blah blah Collective,
Peter Wintonick et Katerina Cizek ou les architectes virtuels archi
media, les contrebandiers du cyberespace Anne-Marie Schleiner, Anna
Tjan, Miranda July, Emma Hedditch, ou encore Thomas Hirschhorn,
Dias et Riedweg, Shimon Attie, Jochen Gerz, Rachel Whiteread, Georgina
Evans, Virginia Nimarkoh, Nadia Myre, ou Harun Farocki, tous s’investissent
dans le réel en investiguant le lien social. Il s’agit
d’autant d’artistes qui questionnent l’idée
de démocratie et qui réinventent non seulement la
réflexion sur la démocratie elle-même, cette
délicate négociation du lien commun, mais qui réinventent
aussi les pratiques de l’art et leur dissémination
dans le monde. Comme il se doit!
Chantal Pontbriand
Democracy
This noble word, the subject of this issue, is heard today on
everyone’s lips. Politicians, activists, the media, everyone
is on the look-out for democratic virtues, which serve as an ideal
and as a pretext for countless offensives.
The idea of discussing democracy in relation to recent practices
in contemporary art came to us on the occasion of Jana Sterbak’s
presence this year in the Canadian Pavilion at the Venice Biennale.
One work seemed to us to be emblematic of a project that deals with
the body and also with difference and the sentient, with the shared
understanding we can have of the world through a sentience that
is both unique to each of us and shared. This work is Declaration
(Jacobsen Version) (1993). Declaration served as the catalyst
for this issue, in which numerous significant practices related
to this modern and so much in the news notion of democracy are taken
stock of and set forth.
Declaration is an installation which features a television
set playing a videotape of a stutterer reading the “Déclaration
des droits de l’homme et du citoyen.” Two Jacobsen chairs
are placed in front of the screen, inviting the viewer and passer-by
to take a seat, to listen, to lend an ear. The gesture called forth
is one of attention, of a pose, and even of stasis in a hyper-solicitous
world in which all the senses are aroused at once. Here, attention
and concentration are summoned for this declaration that records
the very principle of democracy. The declaration of principles is
delivered to us in a disordered and hatched manner in the mouth
of this stutterer, whose human difference is visible throughout
the reading, imprinting his difference upon that of the viewer in
a moment of sharing, a moment of communion between mind and body.
The reading is open to various interpretations, while the speech
continues uninterrupted, despite the difficulty and ambiguity of
the situation in which the artist places the viewer, recipient,
and participant in this solemn act, the very delivery and utterance
of the declaration.
Whether it be the activist artists The blah blah blah Collective,
Peter Wintonick et Katerina Cizek, the hyper-media virtual architects
and cyberspace bootleggers Anne-Marie Schleiner, Anna Tjan, Miranda
July and Emma Hedditch, or Thomas Hirschhorn, Dias and Riedweg,
Shimon Attie, Jochen Gerz, Rachel Whiteread, Georgina Evans, Virginia
Nimarkoh, Nadia Myre, or Harun Farocki: all these artists, in different
ways, address reality in their investigation of social bonds. So
many artists who are enquiring into the idea of democracy and who
are reinventing not only thinking about democracy itself, that delicate
negotiation of a common place, but who are also reinventing artistic
practices and their dissemination in the world. Which is how it
should be!
Chantal Pontbriand
Translated by Timothy Barnard
Jana Sterbak Lutte et
vertige de la démocratie
Par Marie Fraser
Dans cet essai, l'auteur retrace les implications
éthiques dans le travail de Jana Sterbak. Entre Je veux
ce que tu éprouves ce que je ressens... (la robe) (1984-5)
et Déclaration (1993), l'oeuvre de Sterbak aurait
intensifié ses préoccupations pour les relations de
l'individu avec la réalité et les autres en engageant
une démarche plus ouvertement tournée vers le politique.
Il en serait ainsi selon l'auteure car les oeuvres exposent la lutte
et provoquent un vertige capable de modifier la perception des choses.
Jana Sterbak : Democracy's
Dizzying Struggle
By Marie Fraser
In this essay, the author recounts the ethical implications
in the work of Jana Sterbak. From I Want you to Feel the Way
I Do ... (the Dress) (1884-85) to Declaration (1993),
Sterbak's work intensifies it's preoccupation for the relations
of the individual with reality and with others while engaging in
a process more openly concerned with politics. According to the
author, these works expose struggles and provoke a vertigo capable
of modifying perception.
La démocratie,
l'espoir et Blah, Blah, Blah
Par Monika Kin Gagnon
D'après l'auteur de cet essai, certains courts-métrages
présentés lors de la Documenta 11 montraient la démocratie
comme un projet impossible à réaliser. Avec le Sommet
des Amériques tenu à Québec en 2001 pour sujet,
ces documentaires, affirme l'auteure, révélaient comment
de nombreux espoirs étaient fondés sur les médias.
Que ce soi en favorisant l'accès à l'information et
à sa production ou, plus généralement, en octroyant
une liberté d'expression, les médias alimentent des
attentes souvent déçues. Il en serait ainsi surtout
parce que la démocratie est leur enjeu central. À
la suite de Homi K. Bhabha, l'auteure conclut que la démocratie
est une chose fragile dont les limites sont constamment menacées
faisant d'elle un projet "dé-réalisé".
Democracy, Hope, and
Blah, Blah, Blah
By Monica Kin Gagnon
According to the author of this essay, certain short
films presented during the Documenta 11 showed democracy as an impossible
project to accomplish. The subject of these documentaries was the
Sommit of the Americas in Quebec City in 2001. They revealed how
many hopes relied on the media. Whether it be by facilitating access
to information and the production of information or more generally
by granting liberty of expression, the media feeds expectations
that often turn into disappointment. This is the case partly because
it is democracy that is at stake in the media. Following Homi K.
Bhabha, the author concludes that democracy is fragile and that
it's limits are constantly threatened which makes it an "de-realized"
project.
archi media, voyages
en extrême démocratie
Par Vanessa Morisset
Selon l'auteur, le duo archi média, en se situant
au plus près de la réalité quotidienne, soulève
avec beaucoup d'à propos le problème du vouloir vivre
ensemble dans un contexte où la démocratie résonne
souvent comme une notion rendue abstraite par son évidence.
archi media examine tout autant l'impact de l'aménagement
urbain et domestique sur ses usagers que la manière dont
leurs choix de vie façonnent ces espaces. Que ce soit en
remettant à jour la théorie de la psychogéographie
chère aux situationnistes (Dérive, la ville comme
hypertexte), ou en proposant une lecture critique de ces nouvelles
villes qui souscrivent à une idéologie utilitariste
(Fabula rasa), le travail d'archi média, propose
l'auteur, serait révélateur de l'évolution
politique et sociale des sociétés actuelles et de
leur avenir.
archi media: Travels
in Extreme Democracy
By Vanessa Morisset
According to the author, the archi media duo raises
the problem of the desire to live together in a context where democracy
has become an abstract notion because of its obviousness. The duo
opportunely situates itself as close as possible to everyday reality,
examining the impact of urban and domestic environments on people,
as well as the way users' life choices fashion these spaces. Whether
it be by contemporizing the "psychogeography" of the situationists
(Dérive, la ville comme hypertexte), or by proposing
a critical reading of these new cities that subscribe to a utilitarian
ideology (Fabula rasa),
"Working Things Out Together":
La joie de la contrebande, du troc et de la collectivité
Par Catherine Grant et Tahani Nadim
Dans cet article qui fait le constat du réseau
des artistes professionnels, l'auteur soulève une question
provocante : Est-ce possible d'être un contrebandier de l'art?
Les technologies de l'information et de la communication ont encouragé
les espaces de collaboration. En interviewant des artistes dont
les pratiques exploitent l'art postal, la vidéo et Internet,
les auteurs font voir des moyens alternatifs par lesquels les oeuvres
d'art peuvent être distribuées à l'extérieur
du cadre institutionnel et commercial.
"Working Things Out Together"
: The Joys of Bootlegging, Bartering and Collectivity
By Catherine Grant et Tahani Nadim
In this article examining artist-formed networks,
the authors ask the provocative question: Is it possible to be a
bootlegger of art? New communication and information technologies
have amplified the possibilities for collaborative environments.
By interviewing artists who have created postal, video and Internet-based
sharing systems, the authors articulate an alternative means by
which artworks can be distributed outside of commercial and institutional
frameworks.
Thomas Hirschhorn et la
démocratie radicale
Par Jean-Philippe Uzel
L'auteur analyse le travail de Thomas Hirschhorn à
partir de la notion de démocratie radicale d'Habermas laquelle,
en art, se traduit par la démocratisation culturelle. En
investissant l'espace public, en employant des matériaux
pauvres ou des stratégies reposant sur le recyclage et la
reproduction, le travail d'Hirschhorn exacerbe, et en cela critique
mais sans toutefois la renier, la culture commerciale. Plutôt
soucieux de montrer le recoupement inévitable entre les valeurs
artistiques et publicitaires de l'image, ou plus généralement
entre la culture savante et la culture de masse, l'artiste, selon
l'auteur, affirme un engagement politique. En partie tributaire
du projet éducatif de Beuys, la vision de Hirschhorn se traduit
par des projets tel que Bataille Monument (Documenta 11,
2002) qui, par son intégration dans un quartier défavorisé,
rejoignait le public dans sa diversité tout en brouillant
les frontières entre l'art et la vie.
Thomas Hirschhorn and Radical
Democracy
By Jean-Philippe Uzel
The author analyses the work of Thomas Hirschhorn
based on Jurgen Habermas' idea of radical democracy which, in art,
translates as cultural democratization. By investing public space,
by the use of poor materials or strategies that lie on recycling
and reproduction, the work of Hirschhorn exacerbates commercial
culture in that he criticizes it without denying it. According to
the author of this essay, the artist's work asserts a political
engagement through his concern in showing the inevitable cross between
artictic values and the values of publicity in images or more generally
the cross between scholarly culture and mass culture. Tributary
of Beuys' educational project, Hirschorn's vision is conveyed in
projects such as Bataille Monument (Documenta 11, 2002).
Because this project has been integrated in a poor neighborhood
it connects with the public in all it's diversity while blurring
the boundary between art and life.
Rencontres avec l'autre.
Entretien avec Maurício Dias et Walter Riedweg
Par Glória Ferreira
Dans cet entretien avec Glória Ferreira, les
artistes Walter Riedweg et Maurício Dias exposent leur conception
de l'art basée sur le principe du context specific.
Se détachant chaque fois davantage du champ artistique, les
artistes réalisent des interventions pouvant provoquer le
déplacement de certains groupes sociaux de leur territoire
habituel. Évoquant le projet d'envergure Devotionalia
(1994-97), ils démontrent le caractère hétérogène
de leur pratique car elle se tourne constamment vers les différences
et fait résonner l'art dans ses dimensions politiques.
Encounters with the
Other: An Interview with Maurício Dias and Walter Riedweg
By Glória Ferreira
In this interview with Glória Ferreira, the
artists Walter Riedweg and Maurício Dias expose their conception
of art based on the specific context principle. The artists
carry out interventions that can provoke the displacement of certain
social groups from their usual territory. In doing such, the artists
detach themselves from the artistic field. While evoking the large-scale
project Devotionalia (1994-97), they demonstrate the heterogeneous
character of their practice that constantly turns toward differences
and makes art resonate in it's political dimensions.
Regardez : art, mémoire
et démocratie
Par David Dibosa
L'auteur constate que le deuil marque les nations
européennes qui ont dû se remettre des événements
turbulents de la Deuxième Guerre mondiale et de l'Holocauste.
Aujourd'hui, les commémorations ne sont pas seulement conventionnelles,
mais elles sont aussi un outil politique. Les artistes des années
quatre-vingt-dix ont reconnu cette situation et ont commencé
à intégrer des stratégies reposant sur l'éphémère,
l'inversion et la disparition pour traiter le monument public. À
travers le travail de Georgia Evans et Virginia Nimarkoh, l'auteur
constate une autre approche critique du monument ; leur utilisation
de fleurs et de matière périssables ramène
le deuil à une échelle humaine et le lie au quotidien.
Witness This : Art, Memory,
Democracy
By David Dibosa
The author notes that mourning has become inscribed
in postwar European nations recovering from the turbulent events
of World War II and the Holocaust. But at this point in time, memorialization
has not only become conventionalized, it has also become a political
tool. Artists in the 1990s recognized this situation and began to
incorporate strategies of ephemerality, inversion and disappearance
in public monuments. Examining the work of Georgina Evans and Virginia
Nimarkoh, the author finds a further critique of monumental traditions.
Their use of flowers and perishability puts mourning on a human
scael, as well as ties it to the everyday.
L'invention de la ligne.
L'Indian Act de Nadia Myre
Par David Capell
À partir du concept d'illisibilité de
Roland Barthes, l'auteur de cet essai examine l'oeuvre Indian
Act de Nadia Myre. Selon Cappel, l'artiste déjoue le
caractère performatif et autoritaire de la Loi sur les Indiens
en recouvrant le texte officiel de perles brodées. Contrairement
au texte écrit, le perlage, dans sa matérialité,
invite le regard à errer sur la surface et perturbe le sens
déterminé au préalable par la Loi. Ainsi, le
geste de Myre, et grâce à la contribution de nombreux
participants, donne à la technique ancestrale du perlage
un potentiel subversif; déstabilisée dans son autorité,
la Loi fait place à l'hétérogénéité,
un principe démocratique fondamental.
The Intervention of Line:
Nadia Myre's Indian Act
By David Capell
Referring to Roland Barthe's concept of "illegibility",
the author of this essay examines Indian Act by Nadia Myre.
According to Capell, the artist baffles the performative and authoritative
character of the Law on Indians by covering the official text with
bead embroidery. Contrary to the written text, the bead imbroidery,
in it's materiality, encourages our gaze to wander over the surface
and disturbs the initial meaning determined by the Law. Thus, Myre's
gesture as well as the contribution of numerous participants gives
subversive potential to this ancestral technique, the Law's authority
is destabilized and makes room for heterogeneity, a fundamental
democratic principle.
Harun Farocki : stratégies
critiques
Par Christa Blümlinger
L'auteur analyse le travail filmique, vidéo
et installatif de Harun Farocki en affirmant qu'il s'oppose au régime
du "visuel", concept emprunté à Serge Daney. Le montage
aurait cette fonction pour l'artiste berlinois de recadrer de manière
critique les images techniquement autonomes générées
par les médias et la télésurveillance. Outre
ces images appropriées, l'artiste exploite la caméra
directe pour réaliser des courts-métrages dont les
effets exposent l'emploi idéologique des images. Ainsi, dans
Endoctrinement (1987) et dans Apprendre à se
vendre (1997), Farocki met en scène les lieux de formation
sociale ou de contrôle disciplinaire tout autant que les rites
et les comportements qui les animent afin d'en révéler
les mécanismes normatifs. Ces stratégies amènent
l'auteur à rapprocher Farocki de la figure du producteur
telle que définie par Walter Benjamin.
Harun Farocki: Critical
Strategies
By Christa Blümlinger
The author analyses the film, video and installation
work of Harun Farocki while asserting he is opposed to the "visual"
regime, a concept borrowed from Serge Daney. For this Berlin artist,
montage has the function of reframing in a critical manner autonomous
technological images, those generated by media and television surveillance.
Beyond these appropriate images the artist exploits the live shooting
to produce short films that expose the ideological use of the images.
Thus, in Indoctrination (1987) and in The Interview
(1997) Farocki shows the sites of social formation and disciplinary
control as well as the rites and behaviours that animate them in
order to reveal the normative mechanisms. These strategies bring
the author to compare Farocki to the figure of the producer as defined
by Walter Benjamin.
Ce qui doit être
défait
Par Victor Tupitsyn
En théorisant les relations entre art et démocratie,
l'auteur affirme qu'ils sont tous les deux inaccessibles; leur processus
est celui de leur ajournement constant. De fait, tenter de les réifier
ou de les fétichiser équivaudrait à sacrifier
leur valeur essentielle. L'art comme la démocratie ne pourraient
en effet exister autrement que sous la forme de la dissidence et
de la réinvention perpétuelle. Même si les promesses
de l'art et de la démocratie ne peuvent être tenues,
l'auteur prétend que la participation est une option cruciale
et opérante.
What is to be Undone
By Victor Tupitsyn
In examining the connections between art and democracy,
the author argues that they are equally unattainable and should
be regarded as the process of their endless deferral. Attempts to
reify or fetishize are tantamount to losing their essential value.
Both are destined to exist in the form of dissent and constant re-invention.
Even though a realization of the promise of art and democracy can
never be fulfilled, the author contends that participation is the
crucial and operative option.
Démocratiser l'art?
Par Joëlle Zask
Cet essai a pour objet de remettre en cause l'antinomie
art et démocratie ou encore, la rupture entre l'art et le
public que la tradition de "l'art pour l'art" a laissée dans
son sillage. Pour l'auteur, la réconciliation entre l'art
et le public se traduit notamment dans les oeuvres d'Alain Séchas,
d'Isa Barbier et de Claude Closky car elles fournissent des expériences
qui sont fondamentales à la démocratie, à savoir
la libération et l'individuation de l'artiste comme du spectateur.
Ainsi, l'oeuvre d'art est pensée comme une proposition ouverte
qui sollicite la participation et s'offre à une pluralité
d'usages par les récepteurs. Mais cette nature inclusive
et pragmatique de l'art, valorisée par l'esthétique
de Dewey, ne saurait, selon l'auteur, échapper aux problèmes
spécifiques de l'histoire de l'art. Aussi, entre spécialisation
et préoccupation sociale, la démarche de l'artiste
affirme une continuité qui oeuvre pour la démocratie.
Democratize Art ?
Joëlle Zask
This essay questions the antinomy of art and democracy
and further, the rupture between art and the public left by the
tradition of art for art's sake. According to the author, the reconcilement
of art and the public is put forward in the works of Alain Séchas,
Isa Barbier and Claude Closky. These works provide experiences that
are fundamental to democracy, such as the liberation and the individuation
of the artist and of the viewer. Thus, the work of art is thought
of as an open proposition that solicits the participation of the
viewer and lends itself to several different uses by the receiver.
This inclusive and pragmatic nature of art valued in Dewey's aesthetics
cannot however entirely escape the problems specific to the history
of art. Also, between specialization and social preoccupation, the
artist's approach asserts a continuous strive for democracy.
Sur le service public
à l'ère de la consommation culturelle
Par Jorge Ribalta
L'auteur réfléchit sur la privatisation
croissante des services culturels publics dans les démocraties
libérales occidentales. Survolant l'histoire du soutien de
l'état pour les arts depuis 1945, il démontre que
l'autonomie de l'art ne peut jamais s'accomplir; les politiques
interviennent toujours à un degré tel que les notions
de liberté et d'individualité dépendent invariablement
d'intérêts et de circonstances historiques. L'art et
l'état établissent une relation qui remplit un rôle
contradictoire et paradoxal. Plutôt que de faire appel à
la démocratie de la sphère publique comme si elle
était unifiée et homogène, l'auteur discute
du projet du MACBA comme exemple de pratique artistique et commissariale
qui met de l'avant le pluralisme, l'auto-critique et la décentralisation.
On public Service in
the Age of Cultural Consumption
By Jorge Ribalta
The author here reflects on the growing privatization
of cultural public services in Western liberal democracies. Surveying
the recent history of state support for the arts since 1945, he
argues that the autonomy of art can never be fully instantiated
- politics always intervenes to some degree, and such notions as
"freedom" and "individuality" are invariably tied to specific historical
circumstances and interests. The most effective way art and the
state can have a productive relationship is by fulfilling a paradoxical
and contradictory role. Rather than appealing to a democratic public
sphere as if it were unified and homogeneous, the author discusses
projects from MACBA as examples of artistic and curatorial practice
that foreground pluralism, self-criticality and decentralization.
Le dépaysement
(un hommage à Charles Gagnon, 1934-2003)
Par Olivier Asselin
Photographie, cinéma et peinture auront tour
à tour marqué la vie de Charles Gagnon. L'auteur de
cet hommage constate cependant que c'est la musique qui aura occupée
une place privilégiée, souvent centrale, dans le parcours
de l'artiste. Finalement, l'auteur parle de son attachement personnel
pour Charles Gagnon lequel lui aura transmis sa passion pour les
arts et un regard fasciné sur le monde.
The Uprooting (A homage
to Charles Gagnon, 1934-2003)
By Olivier Asselin
Photography, cinema, painting have each their turn
affected the life of Charles Gagnon. The author of this "homage"
remarks however that music occupied a central role in the artist's
career. Finally, the author speaks of his personal attachment to
Charles Gagnon who transmitted to him his passion for the arts and
his fascination of the world.
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