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RÉSISTANCE_RESISTANCE MICHEL DE BROIN: une logique du contre? PICTURING FAILURE FAIRE ŒUVRE DE RÉSISTANCE MASATO NAKAMURA, ce qui se passe entre LA RIVOLUZIONE NON SIAMO NOI DANCING TO THE MUSIC OF THE TILL: MATHIEU BEAUSÉJOUR: persister dans la négation
Résistance“La singularité est toujours tendue vers le commun: le commun est son produit; et la singularité est une prolifération du commun. […] La résistance, c’est le sens que le commun offre aux singularités.” Antonio Negri 1 Résister. Créer. Est-ce que l’acte de résister est un acte de création? À l’inverse, la création est-elle une résistance en soi? À quoi résistons-nous? Qu’est-ce qui dans le monde contemporain motive la résistance? Ou, pourquoi y a-t-il tant d’absence de résistance? Pourquoi parle-t-on aujourd’hui davantage de résistance que de révolution? La révolution serait-elle passée au chapitre des utopies? Y a-t-il dans la création un mode d’emploi pour un mode d’être résistant, ou même révolutionnaire? L’art d’aujourd’hui affiche de nombreux paradoxes à ce sujet quand on compare les intentions aux modus operandi. Quelle est la place de l’art contemporain dans le public? Quel rapport au public instaure-t-il? Le public est au centre de nombreuses démarches innovatrices, qu’est-ce que cela signifie? Walter Benjamin parlait de la nécessité d’entretenir une vision de l’histoire à rebrousse-poil. L’art est-il aujourd’hui à rebrousse-poil? L’art est-il plus résistant dans des contextes géopolitiques troubles? Comment les choses se passent-elles en Palestine, en Russie, au Mexique, en Indonésie, et ailleurs? Quand est-il de notre contexte occidental? L’art y est-il devenu silencieux? L’art est-il, par nature, silencieux? Les auteurs de ce numéro tentent de répondre à certaines de ces questions en s’appuyant sur des pratiques artistiques actuelles. Elles sont diversifiées et offrent une multitude de points de vue sur la manière de résister, et sur le potentiel même de tout acte de résistance. Chez plusieurs, la résistance se joue dans la quotidienneté, loin de la révolution telle que véhiculée par l’esprit utopiste des siècles derniers. La révolution, associée à la violence et à l’échec dans l’histoire, n’a plus l’attrait qu’elle pouvait avoir pour les artistes de bien des pays qui ont eu à se métamorphoser dans le temps afin de gagner en liberté. On pense aux constructivistes, à la révolution russe, aux futuristes ou, encore, aux muralistes mexicains du début du XXe siècle. On pense aussi à ces artistes de toutes disciplines qui se sont associés à des combats et qui ont souffert d’autant plus qu’ils ont dû prendre la route de l’exil ou en mourir. Dans un monde en voie d’uniformisation, de mondialisation, de brassage culturel, voire même de gommage de certaines traditions de pensée ou de faire, pour le mieux ou pour le pire, il n’est pas étonnant qu’on mette l’accent sur la vie quotidienne. Ne sommes-nous pas tous à la recherche de cette vie meilleure qui puisse encore offrir quelque sentiment de liberté? Michel de Broin est de ceux qui questionnent les systèmes, qui les investiguent à rebours. Cherchant à trouver comment on peut se distinguer, exister, être dans la matérialité même du monde tel qu’il se présente à nous, il élabore une œuvre qui ruse avec les données du quotidien. Lori Waxman s’appuie sur les œuvres de Taryn Simon, Emily Jacir et Joel Sternfeld pour traquer des configurations inusitées. Pour les uns, il s’agit de révéler le hors-cadre de la photo dans ses usages communicationnels, montrer ce que cache la photographie, en révéler les injustices; pour les autres, il est question de répondre aux désirs de gens qui sont coupés de leur réalité, puis de constater les constants ratages entre le don de soi et les situations coercitives d’exclusion, de trouble, de misère humaine. Le travail d’artistes comme ceux-ci expose les contradictions entre le geste artistique et le réel. Ces démarches pointent l’échec et le gain de conscience qui en résulte dans le contexte d’un acte de création. Jean-Ernest Joos s’intéresse ici au travail _d’Alicia Framis; il explore les relations de pouvoir sur lesquelles on peut opérer des déplacements. La pratique de la résistance est ici aussi autre chose que la révolution. Des interventions dans le réel et des activités relationnelles produisent des effets pluriels, des déplacements subtils, qui agissent sur le réel de façon nuancée. Ces pratiques se retrouvent chez Pierre Joseph, Maurizio Cattelan et Francis Alÿs, dont nous entretient Élisabeth Wetterwald. L’auteure y perçoit une forme _de renoncement aux grands récits, de même qu’une _certaine éclipse de l’artiste. Les artistes se font alors discrets, humbles, et se mettent à l’écoute du réel, y interviennent avec doigté et légèreté. Ici aussi, l’erreur, les lacunes sont mises à profit dans la recherche d’un monde commun. L’accent est mis sur l’expérience, surtout sur la singularité de l’expérience, sa capacité à nous amener hors de nous, vers l’autre. Catherine Grout, à travers l’œuvre de Masato Nakamura, qui traite de problématiques architecturales et urbaines, insiste pour sa part sur la nécessité de comprendre les interrelations pour susciter des choix judicieux et pour répondre à des besoins nouveaux. La découverte du monde et de son potentiel passe ici par la mise en commun de problématiques, et c’est des autres que surgissent les singularités. John Goto, comme l’expliquent Mark Durden et David Campbell, est un artiste fabriquant des images qui déconstruisent le regard. Dans le contexte d’une réflexion axée sur la société de consommation, Goto livre un regard distancié tant sur la culture populaire que classique, tant sur les rouages de l’art actuel que sur les récits véhiculés par l’histoire de l’art. S’il y a résistance dans les yeux de Goto, elle s’éduque par un apprentissage du regard. Chacun peut résister en sachant lire le monde qui l’entoure et trouver dans cette lecture une plus grande liberté de pensée et d’action. André-Louis Paré examine la pensée résistante de Mathieu Beauséjour, une pensée qui veut contaminer le réel en s’appuyant sur la circulation des choses. Beauséjour cherche à instaurer une sorte de virologie résistante et traque les fondements de la résistance dans un esprit de révolte permanente. Le travail de l’artiste vise à promouvoir l’esprit de la révolution, l’idée du changement possible et l’esprit d’une vie meilleure. La révolte chez lui est soucieuse d’avenir et trouve son essence dans la vie psychique, le désir, moteur intime de toute révolution, petite ou grande. Chantal Pontbriand 1. Antonio Negri, Du retour, Abécédaire biopolitique. Entretiens avec Anne Dufourmantelle, Paris, Calmann-Lévy, 2002, p. 194.
ResistanceThe resistance of the multitude to all attempts to format life consists above all, I believe, in experiencing the pleasure of singularity.... Antonio Negri 1 Resist. And create. Is the act of resisting an act of creation?
Conversely, is creation in and of itself a form of resistance? Why has resistance come to replace revolution in today’s discourse? Has revolution been appended to the chapter of utopias? Does creation itself evince guidelines for a mode of resistant or even revolutionary being? Art today reveals a whole host of paradoxes in this respect when one compares its intentions against its modus operandi. What is contemporary art’s place with respect to the public? What relationship with the public does it seek to establish? What is one to make of the fact that the public is at the core of so many innovative practices today? Walter Benjamin spoke of the need for a vision of history running against the tide of history itself: is art today running against the tide? Is art more resistant in contexts of geopolitical unrest? What is taking place in Palestine, Russia, Mexico, Indonesia and elsewhere? And what about our own Western context? Has art retreated into silence? Is art silent by nature? The authors in this issue have sought to grapple with some of these questions by drawing upon current art practices. They are highly diversified and provide a multitude of perspectives on ways and means of resisting, and indeed on the very potential of any act of _resistance. For some, resistance plays itself out in the everyday, far from the front lines of the Revolution as construed by the utopian spirit of the past two centuries. Revolution, associated as it is with violence and failure in history, no longer holds the attraction it once did for artists in many countries, who had to change completely over time in order to win freedom. The constructivists who supported the Russian Revolution, the Futurists, or the Mexican muralists of the early twentieth century all come to mind, as do those artists of all description who often paid dearly for the part they played in struggles, being forced into exile or even losing their lives. Whatever one may think about our world in the throws of standardization, globalization, cultural intermingling, if not indeed the erasure of whole traditions of thought and existence, it comes as little surprise that there should be renewed interest in everyday life. Are we not all seeking out that better life, capable of offering some sense of freedom? Michel de Broin is amongst those who go against the grain to pry into and question different systems. Actively seeking to discover how one might distinguish oneself, exist, or merely be in the materiality of the world as we find it, he has put together a body of work that makes its way around the obstacles of the everyday. Lori Waxman draws upon the works of Taryn Simon, Emily Jacir and Joel Sternfeld in her investigation of unusual configurations. For some, the point is to point to what is taking place beyond the frame of the photograph in its communicational uses, to reveal what photography conceals, and lay bare injustice; for others, the point is to respond to the desires of people who have been cut off from their reality, and to draw attention to the constant failures between the gift of self and compulsory situations of exclusion, unrest and human misery. The work of such artists lays bare the contradictions between the artistic gesture and the real. These practices point to failure, and the increased consciousness to which it can lead in the context of a creative act. Jean-Ernest Joos examines here the work of Alicia Framis, exploring how different power relations can be used to bring about shifts and displacements. Here again, the practice of resistance is entirely different from revolution. Interventions in the real and relational activities produce a plurality of effects and subtle shifts, which act on reality in a nuanced way. Similar practices can be found in the works of Pierre Joseph, Maurizio Cattelan, and Francis Alÿs, as analyzed by Elisabeth Wetterwald. In their work, she sees both a desire to turn the page on grand narratives and a certain eclipse of the artist. Humble, discreet, these artists are keenly attentive to the real, intervening with delicacy and a lightness of touch. Here too, error and oversight are brought to bear in the quest for a common world. Emphasis is placed on experience, and above all on the singularity of experience – its ability to draw us outside ourselves, toward others. Catherine Grout, through the work of Masato Nakamura, dealing with urban and architectural issues, emphasizes the importance of understanding interrelations in fostering sound decisionmaking and addressing changing needs. The discovery of the world and its full potential relies on bringing different fields together, for it is only from others that singularities emerge. John Goto, as Mark Durden and David Cambell explain, is an artist who produces images that deconstruct the gaze. Through inquiry into consumer society, Goto casts a distanced gaze on both popular and highbrow culture, on the inner workings of art today and on the narratives conveyed by art history. For Goto, if there is to be resistance, it must be informed by a learned gaze. Resistance is within the reach of all merely through learning to read the world around us, and finding in this reading greater freedom of thought and action. André Paré examines the resistant thinking of Mathieu Beauséjour, seeking to contaminate the real by infiltrating processes of circulation. Beauséjour seeks to establish a sort of resistant virology and pursues the underpinnings of resistance in a spirit of permanent revolt. The work of the artist seeks to promote the spirit of revolution, the idea of possible change, the desire for a better life. For artistic revolt is informed by a concern for the future and finds its essence in psychic life, in desire – the innermost engine of all revolution, great or small. Chantal Pontbriand Translated by Stephen Wright 1. Antonio Negri, Negri on Negri, with Anne Dufourmantelle, trans. M.B. DeBevoise (New York & London: Routledge, 2004), 149.
Légendes images (5)Lamarche/deBroin Waxman/Sternfeld Joos/Framis Watterwald/Alÿs Paré/Beauséjour
Para_paraVanessa Morisset > Donald Judd, Tate Modern (Londres)Sara Harrison > Nigel Cook, Tate Britain (London), Michael Ashcroft, MW Projects (London)Stephen Wright > Ma petite entreprise, Centre d’art contemporain de Meymac (Meymac)Gabriel Doucet Donida > C’est arrivé demain, Lyon Biennial (Lyon)Brian Holmes > Ex-Argentina, Musée Ludwig (Cologne)Jean-Philippe Uzel > Massimo Guerrera, Galerie Joyce Yahouda (Montréal)Lisanne Nadeau > La disparition (Québec)Tory Dent > Robert Beck, CRG Gallery (New York)Todd Meyers > Yoshitomo Nara, Museum of Contemporary Art (Cleveland), Institute of Contemporary Art (Pennsylvania)Margot Bouman > John Waters (New Museum of Contemporary Art (New York), Diane Arbus, Grey Art Gallery (New York)Yam Lau > Michael Maranda, YYZ Artists’ Outlet (Toronto) Nos annonceurs _ Our Advertisers:Art Gallery of York University
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