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<DESIGN> (english) Design et Art: À la Conquête de l'Ouest The Case of Furniture-as-Art Andrea Blum, l'entremetteuse Iain Baxter Les qualités du plastique pour un art sans qualité Jennifer Lacey et Nadia Lauro: MVRDV : formalisme réaliste et esthétisation généralisée The Future of the Reciprocal Readymade: LIVRES ET REVUES_
<DESIGN> Le design a déjà pris beaucoup de place dans la vie quotidienne au cours du xx e siècle. Que vivrons-nous dans Cela étant dit, parachute consacre deux numéros consécutifs au design, dont celui-ci est le premier. Puisqu'il s'agit à nos yeux d'investiguer plus encore le design comme philosophie de la vie que comme discipline productrice d'objets, nous aborderons la donne tant sur le plan immatériel que matériel. Le design est aujourd'hui inséparable des technologies de l'information et se trouve de plus en plus apte à jouer un rôle dans notre manière de penser le monde, de penser la vie. Vilém Flusser (1920-1991), dans sa Petite philosophie du design , dit bien que: Ce qui compte, ce n'est donc pas de savoir si les images sont les surfaces de la matière ou les contenus de champs électromagnétiques. C'est de savoir dans quelle mesure elles sont produites par les deux modes de pensée et de vision concrétiste (matérielle) et formaliste. Quel que puisse être le sens de la notion de «matière, matériau», il ne peut être le contraire d' «immatérialité». Car l'«immatérialité», donc à strictement parler la forme, c'est ce qui seul fait apparaître la matière. L'apparence de la matière, du matériau, c'est la forme; et c'est là, à vrai dire, une affirmation post-matérielle1. Ce philosophe précurseur défendait l'idée que notre avenir serait avant tout une affaire de design. Le design lie des sphères de l'activité humaine qui, de plus en plus, nous semblent indissociables: la pensée, la politique et l'économie, et la matière même du monde. Il est aux confins de l'immatériel et de la matière et s'impose comme moyen de réflexion autant que comme outil quand il s'agit de résoudre les problèmes qui relèvent du bien commun. Dans l'essai qui ouvre ce numéro, Alexandra Midal s'attarde aux croisements de l'art, du design et de l'économie, et leurs inversions respectives, chez les artistes Joep van Lieshout, Pierre Huyghe et Philippe Parreno, autant que chez les designers Droog Design et Studio kol/mac . «Cette extension du pouvoir de l'économie à tous les Le design comme lieu d'expérience est bien ce qui préoccupe Marti Guixé, cet anti-designer de Barcelone, qui signe ici un essai visuel où l'on reconnaît sa manière particulière de travailler. Guixé travaille le monde de
<DESIGN> Design came to occupy a significant place in everyday life in the course of the twentieth century. But what does the twenty-first century hold in store for us? Is design destined to encroach ever further into the realms of art and craft, as many artistic practices today seem to suggest? Many visual and performance artists are tackling these very questions in their work, as are numerous sound and new-media artists. The use to which the artwork is put, its modes of circulation and reception, the conveyance of pleasure, quality of life, ecological concerns, the relationship between form and function are all being questioned by a generation of artists for whom art is undeniably linked to life, and more specifically, to living together. Design is not only a language but a form of communication and a form of being in the world - one which is found ever more frequently in contemporary practices, in the same way that it is present in a whole host of other activities in the human sphere. It crops up in the fields of transportation, housing, health, energy, as well as in the manufacture of products, imaging and information technologies, merchandising, and the conception of military equipment. Design is a potent set of That being said, parachute is devoting two consecutive issues to design, of which this is the first. Considering that it is more pressing to investigate design as a philosophy of life than as the discipline of producing objects , we are looking at both its immaterial and material dimensions. Today, design is inseparable from information technology of all kinds and is increasingly inseparable from how we think of the world and life itself. In his Petite philosophie du design ("Short Philosophy of Design"), Vilém Flusser (1920-91) wrote that: What counts is not therefore to know whether images are the surfaces of matter or the contents of electromagnetic fields. It is to know to what extent they are produced by two modes of thought and vision - concretist (material) and formalist. Whatever the meaning of the notion of "matter, material" may be, it cannot be the opposite of "immateriality." For "immateriality" alone - that is, strictly speaking, form - is what allows matter to appear. The appearance of matter, of material, is form; and that, in fact, is a post-material assertion.1 This philosophical forerunner championed the idea that our future would be closely bound up with design. For design links those spheres of human activity which appear increasingly indivisible: thought, politics, the economy, and the very matter of the world. It is at the threshold of the immaterial and matter and makes itself felt both as a means of reflection and as a tool for resolving problems of the common good. In the opening essay to this issue, Alexandra Midal focuses on the crossroads between art, design and the economy, looking at how they interact in the work of artists Joep van Lieshout, Pierre Huyghe and Philippe Parreno, as well as in the work of the designers from Droog Design, Studio kol/mac . "This extension of the power of the economy to all the nooks and crannies of the private realm," she writes, "explains, to some extent, why design has taken on such importance." Alex Coles homes in with acuity on this relationship between art, design and the intimate sphere by examining furniture in particular. From Donald Judd to Richard Artschwager, without overlooking Gabriel Orozco, he maps out the often antinomical attitudes between design and art, nevertheless revealing the fluidity of the relations which prevail between them due to their proximity. Évence Verdier delves still deeper into the junction between art and design in the work of Andrea Blum and her "designless design," which can be read as a commentary on the furniture and the contrivances of everyday private and public life. Christophe Domino, on the other hand, looks back on the work of Iain Baxter, an "art without quality," whose meaning is premised on the relationship between user and viewer. The commonplace becomes a locus of experience for this artist, whose material of predilection has often been plastic. Translated from French by Stephen Wright.
Design et Art: À la Conquête de l'Ouest Même si le design est étroitement lié au marché, une telle filiation n'écarte pas la possibilité d'une critique. Dans cet essai, l'auteure explore le rapprochement récent entre le design et l'art, et plus précisément sur la façon dont les artistes et les designers interrogent, par le design, les relations entre l'économie, la consommation et la moralité. Joep Van Lieshout, Droog Design, Philippe Parreno, Martí Guixé, kol/mac Studio, entre autres, non seulement utilisent les stratégies du design pour contester l'uniformité du capitalisme et la production de masse, mais aussi pour articuler un paradigme de la promotion de la volonté individualiste et de l'identité personnelle. Even though design is consubstantially tied to the marketplace, such an affiliation does not preclude the possibility of critique. In this text, the author explores the recent rapprochement between design and art, especially how both artists and designers engage with design to question the relationship between economics, consumption and morality. Joep Van Lieshout, Droog Design, Philippe Parreno, Martí Guixé, kol/mac Studio and others not only utilize the strategies of design to challenge the uniformity of capitalism and mass production, but to articulate a paradigm for the promotion of individualistic agency and personal identity.
Cet auteur étudie le débat concernant la distinction entre art et design dans les travaux des sculpteurs minimalistes et postminimalistes. Tandis que les similarités entre mobilier et scultpure dans le travail de Donald Judd provoquaient chez l'artiste une certaine anxiété, les oeuvres de Richard Artschwager, de John Chamberlain, de Franz West et de Gabriel Orozco étaient pleinement assumées pour leur statut ambigu. Dans ces oeuvres, la fétichisation du design et l'autonomie de la pratique moderniste sont souvent sournoisement remises en cause, et plus particulièrement lorsque les récepteurs sont invités à interargir avec les objets, les utilisant comme mobilier pour s'allonger ou se reposer, jusqu'au point, parfois, de les abîmer. This author examines the debate about the distinctions between art and design in the works of minimalist and post-minimalist sculptors. While the similarities between furniture and sculpture in the oeuvre of Donald Judd, for instance, created a certain amount of anxiety for the artist, artworks created by Richard Artschwager, John Chamberlain, Franz West and Gabriel Orozco fully accept their dual status. In these latter works, the fetishization of design and the autonomy of modernist practice is often slyly problematized, especially when beholders are invited to interact bodily with the objects, using them like furniture to recline or rest, even to the point of destruction.
Andrea Blum, l'entremetteuse Le travail d'Andrea Blum transplante les activités domestiques au sein de la réalité publique. Volontairement déroutantes, et parfois perverses, les séries de l'artiste, abreuvoirs, lits, bibliothèques et autres items domestiques, sont construits avec des matériaux inhabituels, conçus pour des unités condensées et faites pour une vie nomade et portable. L'auteure contextualise le travail de Blum à travers l'émergence d'artistes et de designers (Andrea Zittel, Jorge Pardo and Jean-Claude Ruggeriello) dont les oeuvres résistent à l'idéologie de la standardisation. The work of Andrea Blum transplants everyday domestic activities into the public realm. Deliberately bewildering, and at times perverse, the artist's series of drinking fountains, beds, bookcases and other dwelling items are constructed out of improbable materials, fashioned into condensed units, and made portable for nomadic living. The author contextualizes Blum's work within the emerging coterie of artists and designers (e.g., Andrea Zittel, Jorge Pardo and Jean-Claude Ruggeriello) whose works form acts of resistance to the ideology of standardization.
Iain Baxter Les qualités du plastique pour un art sans qualité Le plastique est une matière qui s'est imposée à la suite du second conflit mondial, ce qui, selon l'auteur, a nécessité la redéfinition des items manufacturés, mais aussi plus généralement de tout les artefacts culturels. Dans les années 1960, un nombre important d'artistes ont commencé à investiguer les propriétés de cette matière malléable, mais avec plus de littéralité que ne la fait Iain Baxter durant les années qui ont précédé la fondation de N.E. Thing Co. avec Ingrid Baxter. Son utilisation du plastique et du processus industriel pour former des "peintures", des sculptures, des installations et des travaux gonflables créent, selon l'auteur, des oeuvres "sans qualité", et interroge radicalement le statut de l'objet d'art et sa prétention à l'immanence. Plastic is a prominent material of the postwar era, one that, in the author's estimation, has necessitated a reconsideration of the definition of not only manufactured items, but, more generally, every cultural artifact. In the 1960s, a number of artists began investigating the properties of this malleable material, although few more literally than Iain Baxter in the years prior to founding the N.E. Thing Co. with Ingrid Baxter. His use of plastic and industrial processes to form "paintings," sculptures, installations and inflatable works created, according to the author, works "without quality," and radically interrogated the status of the art object and its claims to immanence.
Jennifer Lacey et Nadia Lauro: La chorégraphe Jennifer Lacey et la metteur en scène Nadia Lauro ont collaboré pour des performances et des installations vidéo qui exposent les dessous du quotidien. Intégrant, par des mises en scène des corps et des gestes combinés avec des objets quotidiens, les notions de fonctionnalité et de décorum sont écartés au profit d'énergies instables et paradoxales. Le duo utilise, et ensuite détourne, les éléments et les environnements issus de genres cinématographiques, tels que les films d'horreur et pornographiques, afin de toucher viscéralement ce qui est sublimé dans la vie de tous les jours. Choreographer Jennifer Lacey and set designer Nadia Lauro have collaborated on a number of performances and video installations which expose the underside of the everyday. Integrating bodies and gestures with quotidian objects and mise-en-scènes, notions of functionality and decorum are displaced in favour of unsettling, paradoxical energies. The duo employ, and then displace, artifacts and environments drawn from the genres of horror and porn films in order to viscerally address that which is sublimated in daily life.
MVRDV : formalisme réaliste et esthétisation généralisée Le collectif hollandais d'architecture mvdrv, travaillant à partir de ce que l'auteur appelle l'approche topocritique, fonctionne à l'intersection de l'élite et du populaire, du topique et du générique, de l'utopique et du dystopique. Leurs projets de plannification urbaine, consistant en des propositions conceptuelles, des logiciels interactifs, de graphiques et des photocollages, jouent volontairement sur les ambiguïtés entre fiction et réalité. Plutôt que d'imposer des solutions au problème de surdéveloppement, mvdrv pointent les politiques et les possibilités de développement soutenu en mettant de l'avant un processus démocratique de prise de décision et de communication. The Dutch architectural collective mvdrv , working in what the author calls a topocritical vein, operates at the intersection of the high and the low, the topical and the generic, the utopic and the dystopic. Their urban planning projects, consisting of conceptual proposals, interactive software, data graphics and photo-collages, intentionally play upon the ambiguities of fiction and reality. Rather than imposing solutions to the problems of overdevelopment, mvdrv addresses the politics and possibilities of sustainable development by forging frameworks for democratic decision-making processes and communication.
The Future of the Reciprocal Readymade: Duchamp a inventé le terme "readymade réciproque" pour désigner le recyclage d'une oeuvre d'art en un objet utilitaire, l'inverse du processus par lequel fonctionne les readymades. Pour l'auteur, la logique duchampienne réconciliant l'art et la valeur d'usage est la base conceptuelle de nouvelles pratiques performatives, d'interventions urbaines et d'activisme. Les projets de The Yes Men, du bureau d'études, de aaa Corp et du Grupo de Arte Callejero existent en dehors des avenues artistiques traditionnelles et sont pratiquemment invisibles pour le monde de l'art. Ils utilisent tous cependant des pratiques artistiquement fondées pour déployer des effets dans la sphère publique. Ici, des compétences artistiques sont canalisées en des stratégies critiques et de prises de pouvoir non conventionnelles.
PARACHUTE souhaite remercier Alex Coles et Alexandra Midal pour leur précieuse participation à l'élaboration de ce numéro. PARACHUTE wish to thank Alex Coles and Alexandra Midal for their precious input on the development of this issue. Couverture_Cover + page précédente_previous page:
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